几位教授的眉毛微微抽搐了一下。
这个问题，其实真的很难回答。
因为，范围实在是太广了！
鬼知道你想听什么答案？
就这话题。
发展出来几百上千不重复的论文都完全没问题。
“我觉得，华夏音乐体系现如今需要在保持特色基础的情况下，尽可能借鉴西方音乐，进行扩充与发展。”
许欣开了口。
第一句话。
就十分的空泛。
李景霖微不可察的皱了皱眉。
但很快。
随着许欣接下来的话。
李景霖的眉头开始舒展开。
“华夏很早就掌握了七声，但偏爱和谐的五声，所以，长久发展而来，愈发追求旋律与节奏，但却轻视了和声作用，而西方音乐则是更加注重和声。”
“西方音乐更加讲究一个宽度，整体性更强，如果以画来描述的话，便是一层一层的油画，要有线条，色彩，敏感，一层一层的颜料铺陈，在各项上更加均衡。”
“而华夏的音乐若没有明显的旋律，便不称其为音乐，和声可有可无，如一些水墨画一般，线条，轮廓，但大道至简，更注重意境。”
“就好像国画在透视手段上表现的并不明显一样，华夏音乐不是没有和声，而是十分不明显，并且极少运用。”
“这些差异，更多的是源自于其他方面的。”
许欣的思维清晰，阐述的十分有条理。
并且，是处于一个十分客观的角度，对两者的不同做出比较。
并没有带什么感情色彩。
也并没有踩一捧一，或是迎合投机的感觉。
“所以，若是没有接触过华夏音乐的西方人，听华夏音乐，就会觉得仿佛只有一根线在飘，十分不够凝实，而华夏人听西方音乐，也由于习惯不了和声的原因，觉得西方音乐如混杂的噪声。”
“我个人的角度来说，会觉得，华夏音乐在意境上更为深远，而西方音乐的形式更为厚重，现如今的华夏音乐发展，需要在保持深远意境的基础上，其实也应更注重和声的功能与效用，着重挖掘音乐基础的更多运作方式。”
听了这些话。
李景霖忍不住点了点头。
这个学生，的确能够很清晰的看出事物本质的问题。
华夏的音乐，很受华夏文化的影响。
华夏的传统
…。。