念开始泛化。
这样的手段，并不比棒子好到哪去，如出一辙的居心叵测。
但不一样的是.
仍然可以算得上是正面硬碰硬。
因为，这样的方式下，只要霓虹音乐界足够强，那么便可以获得对于华夏音乐创作时的定义权与解释权，刮起的华夏浪潮之风，甚至会让不少华夏人都觉得，这是华夏在文化输出。
或许还会有人感叹一声“最擅长写华夏风格的音乐人是霓虹音乐人”之类的P话。
当然。
好处多多，坏处也是多多的。
一旦华夏音乐界的实力反超.
就连小日子的音乐都有可能在这种情况下被追根溯源，重回华夏文化，东方艺术的大旗之下，成为一个旁支与陪衬。
其实就是“赌”。
传统艺能了属于是。
至于这样会不会有什么问题.
不会，完全不会。
因为摩根是鹰酱人，拿别人的宝贝喂老虎，那自己肯定是一点都不心疼的
而这些被发动起的音乐人呢？
笑死，更是想法不同，但目标一致了。
有的是因为父上的话，心里面抱着有些阴暗的想法，非常想要下克上，取而代之。
有的则是觉得无所谓。
有的更是本就偏向于华夏主导的东方艺术体系，不如说，这样更符合他们的想法。
于是。
在通过各种资源的合作交换下
霓虹音乐界，从严肃，古典，再到流行，似乎都逐渐要刮起一股华夏风格的浪潮。
并且，正在以一种缓慢，并且不太容易令人察觉的方式，逐渐进入到华夏的音乐界。
“在我看来，现在这开头已经起来了，关于民间艺术的推广，也会在整个大范围下逐步展开。”
李景霖正在对着大老板描述着工作进度。
“现在最重要的，其实就是打破咱家观众们，对于华夏音乐五声调式的刻板认知，这个在文化艺术上还是挺重要的。”
“嗯，你说的对，民众对华夏风格的认知，确实相当重要。”
老板凝神点点头。
实际上，【华夏音乐=五声】这样的认知，属于意外产物，还真不是谁故意的。
这确实是华夏音乐的基础，也没有错，更是一种能最直观表现华夏音乐的方式。
可如果觉得，华夏音乐只是五声，观
…。。