态。
她盯着屏幕上跳动的波形图，手指无意识地在桌面上敲击着同样的节奏。
承
五分钟的基础录音很顺利。
“可以了。”苏晓星摘下耳机，“现在您可以弹琴了。随便什么都可以，按您平时练习的状态来。”
顾言活动了一下手指，悬在琴键上方：“有想听的曲子吗？”
“您决定就好。”
他想了想，手指落下。
是肖邦的《升c小调夜曲》。
琴声流淌出来的瞬间，苏晓星怔住了。
这不是她预想中的练习状态——没有技巧性的重复段落，没有突然的停顿和重来，而是完整的、投入的演奏。每一个音符都带着情感，强弱变化细腻得像呼吸。
她重新戴上监听耳机。
心跳声在变化。
依然是规律的，但速度稍微加快了一些，大约到了七十五次每分钟。更明显的是节奏的细微波动——在旋律上行、情感堆积的段落，心跳会有一瞬间的加速，然后又恢复；在柔和的下行乐句，心跳会稍微放缓。
她看着波形图，又看着钢琴前那个专注的背影。
这个人，在用自己的心跳为音乐打拍子。
不是机械的节拍器，而是有生命的、与音乐情感共振的节奏。
最后一个和弦轻柔地消散在空气中。顾言的手停在琴键上，呼吸平稳。
耳机里的心跳声逐渐放缓，恢复到接近基础心率的状态。但苏晓星注意到，在完全平静下来之前，有那么几秒钟，心跳出现了一个小小的、不规则的波动。
像是某种余韵，某种尚未平复的情绪残留。
她录下了完整的过程：演奏开始前三十秒，演奏的三分半钟，以及结束后两分钟的恢复期。
“可以了。”她说，按下停止键。
顾言转过身：“怎么样？”
“很好。”苏晓星看着屏幕上完整的波形图，“数据很清晰。我能看到演奏过程中明显的变化。”
她犹豫了一下，还是说了：“最后那个段落，左手跨越右手的那个华彩句，您心跳加速了大概百分之十五。”
顾言挑眉：“你能听出来具体段落？”
“嗯，因为心跳变化和音乐结构是对应的。”苏晓星调出波形图，指着上面的几个峰值，“这里，旋律上行；这里，和弦转换；这里，就是刚才说的华彩句。”
顾言站起身，走过来看
…。。