九月底，陈乐开始和乔纳森一起讨论剪辑思路。
这是陈乐前世就有的习惯，拍摄期间就开始想后期，等杀青的时候，脑子里已经有了一版粗剪。
乔纳森一开始还有点不习惯，觉得制片人管得太宽了。
聊了几次之后，他发现陈乐说的很多点，确实是他没想到的。
一场戏，爷爷教孙女跳舞，教着教着突然去世了。
乔纳森的设想是拍得煽情一点，让观众哭。
陈乐说不要煽情，要克制，越克制越痛。
镜头就停在爷爷倒下去的那个画面，不要推，不要摇，不要给特写。
就让观众看着那个画面，自己消化。
乔纳森想了想，“你这个想法，很像欧洲导演的路子。”
“可能吧。我看的电影比较多。”
乔纳森又想了想，“还有一个问题。那场戏，爸爸在车上接到电话，得知自己的出书合同黄了。我本来想拍他崩溃大哭，但你觉得要收着演。”
“对。这个人物的性格就是‘端着’。他在外面端着成功人士的架子，在家里端着丈夫和父亲的架子。崩溃可以，但不能当着家人的面。让他一个人走到路边，背对着镜头，肩膀抖几下就行了。观众知道他在哭，但看不见他的脸。比大哭更有力量。”
乔纳森沉默了一会儿，然后拍了拍大腿。
“你说得对。改。”
卡洛琳在旁边看着这两个人你来我往地讨论，忽然插了一句。“Leo，你真的不考虑当导演？”
陈乐愣了一下，然后摇摇头。
“暂时不了。制片更适合我。”
“为什么？”
“导演是艺术家，要有个性，要有风格。制片人是商人，要懂市场，懂观众，懂怎么把钱花在刀刃上。我这个人比较俗，还是当商人吧。”
........
十月初，拍摄进入最后阶段。
剧组所有人都在加班加点，虽然加班费贵，但有些戏必须在规定时间内拍完，不然场地费更贵。
陈乐每天在片场待到半夜，第二天早上六点又出现在摄影棚里。
卡洛琳说他像个机器人，不知道累。
其实他知道累，每天晚上回到公寓，倒在床上就睡着了，连澡都懒得洗。
第二天闹钟一响，他又爬起来，洗把脸，灌一杯咖啡，继续去片场。
有时候累得实在不行了，就掏出手
…。。