》和《圣礼之争》。拉斐尔率领的创作团队由五十名来自意大利各地的知名画家组成，其中许多人后来成为了重要的艺术家，这个团队的规模是史无前例的。
1514年，教皇聘请拉斐尔为首席建筑师，设计了罗马的人民圣母教堂、圣埃利焦德奥雷菲奇教堂和圣彼得新教堂内广场，他的宫殿设计决定了文艺复兴晚期和早期巴洛克时期的建筑风格。
拉斐尔的绘画充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。他所画的圣母，典雅优美，超凡脱俗，令人沉浸在神秘优雅的意境中。拉斐尔于岁去世后，他的学生把他的艺术传播到意大利各地，之后形成的矫饰主义推动和影响了巴洛克时期的绘画风格。
有学者认为，拉斐尔高超的艺术造诣代表了“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他的作品在后来的几个世纪中一直被视为学院派绘画的经典。
1939年，这幅经典画作被从波兰掠走，成为希特勒私人收藏的一部分。
1945年1月，这幅画作从被德国带回克拉科夫，在皇家瓦维尔城堡使用。这是《年轻人肖像》最后的行踪。一些艺术评论家声称，如果这幅画在今天重新出现，价值将无法估量，或超过十亿美元。
“这真是让太让人意外了。”李欢也感叹。
说是纳粹的宝藏，有些偏颇，这应该是全人类的宝藏才对。试问文艺复兴三杰之一的拉斐尔，唯一存世的自画像价值几何？没人能给得出答案，唯一的答案就是无价之宝。李欢丝毫怀疑，这张画作一旦问世，那引发的轰动，绝对不是一个宝藏所能比拟的。
黄金宝石可以开采提炼，但艺术品是不可复制的！
李欢收回目光，吞了口口水，长长舒了一口气。
众人跟李欢的目光差不多，就连自诩“只对知识感兴趣”的菲奥娜，也看得两眼发直。真正的艺术品，是能超越一切文化国界时间甚至种族，不是简单能用钱衡量的。在这个房间里，如果油布之下都是类似的艺术作品的话，李欢已经想象不到它们究竟能值多少钱。
仅仅是第一张画，就来了这么一个巨大的惊喜，接下来还能开出点什么来？李欢将眼神放在了稍小一点的油布包裹的木框上。还是按照刚刚的流程，轻轻油布，这次李欢的动作比上次还要轻，第一张可以称称得上是奇迹的画作打头，这张绝对不会差。
“天，这是《抱银鼠的女人》！”油布刚
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