来我们又看到了《升c小调奏鸣曲》，作为一个钢琴家当然对钢琴有更深刻的理解个情感，可是通过作品我们看到的恰恰是杨景行的克制和他的成熟。当然，这件作品有一些大师的影子，莫扎特、贝多芬、舒伯特，虽然杨景行把这些大师的创作特点那么巧妙地糅合在一起，而且充满了个人新意，但是我们是不是也可以得出一个结论，天才并不是生而有之？”
最具亲和力的教授依然有面子。
龚晓玲看看死猪不怕开水烫的杨景行，笑得更灿烂了一下：“我相信升c小调是经得起时间考验的作品。为什么会得到这么多专家的肯定，因为它已经不仅仅停留在悦耳的层面，无论从哪一个方面分析，这首作品都已经能体现出作曲家的眼界和能力。我也相信这是杨景行通过不断努力取得的进步，而不是天赋的必然结果。”
校长大声：“我很同意龚教授的观点。”
龚晓玲受到鼓励：“可能会有人觉得疑问，为什么一首学生作品有机会出现在钢琴大师班甚至桃李满天下的盛会上，确实，在我的教学生涯中，还从未有过学生的作品受到这么多重视。可是我相信在场的各位同学老师不会有这种质疑，我也相信看过你们的演出后，听众也不会再质疑。所以……拜托大家了，加油，好不好？”
一部分同学说好，大提琴首席起身：“龚教授，能麻烦您从您的角度分析一下作品吗？对我们肯定有相当大的帮助。”
龚晓玲犹豫一下：“可能会有同学觉得我的观点夸张，但是我真的认为这首协奏曲是需要时间和音乐家去逐渐磨砺的一件作品，杨景行跟我说，这是他倾注最多心血的作品……”
杨景行无礼打断：“我是说花了不少时间，可能是因为灵感枯竭。”
龚晓玲严肃：“恰恰不是！举个例子吧……”
龚晓玲还是开始分析了，而且有点一发不可收拾的意思，在她看来，这首G大调钢琴协奏曲是绝对不能简单定性的，因为“每个人对生命的理解都不一样”。相比来说，《就是我们》里的那些旋律的意图性就明显太多了，而升c小调奏鸣曲也显得局限一些。
说得忘乎所以了，龚晓玲声情并茂：“难道不是很奇妙吗？想象一下，你们能够回到两百多年前，首演莫扎特的第二十号钢琴协奏曲，是多么激动人心的事？”
校长提醒：“龚教授的意思并不是和莫扎特的作品比较。”
龚晓玲点头：“当然，杨景行更博大更阳光，但是他现在就和你们坐在一起，一起排练…
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