子边调x情的大才子周邦彦，等等……
如果宋时这种模式留传到现在，那么，我们将很有可能能够听到许多同曲不同词的优秀作品，那么，既可以拉动作曲者的积极性，又可以使得歌词的创作达到百花齐放，百家争鸣的状态，这样，音乐所传达的东西才能够达到更加的多元化，有更多的可能性……
其实，曾经中国八九十年代的香港与台湾乐坛，就有大量的金榜歌曲出自于日曲、韩曲的再创作，就是用的这一种模式，而且效果奇佳，留下了无数被奉为经典的作品……
比如千千阙歌，红日、superstar，伤心太平洋、我恨我痴心等等，数不胜数，举不胜举……
这种作品的数量至少成百上千。虽然这种模式常被人诟病，说日韩的音乐人养活了当时港台的大半个乐坛，支撑了一个时代的音乐，但是，若从流传下来的东西来看，对于喜欢音乐的听众而言，依然算是一件值得庆幸的事情。
在武直看来，这种开放的模式有它的优点。对于作曲人而言，一曲多用，有不同的表达，又有多次的收入，对于作词人而言，也可以有了更多自主的选择，可以为自己所喜欢的词牌而进行针对性的创作，也同样是一件美事，可以让歌曲的传唱度更广，影响力更大。
……
“学会了没有？”武直唱过了两遍后问。
“会了，会了……”李忠三人回答道。金莲也找到了演奏的方式，原曲虽然是拉的小提琴，但对于懂乐理、有乐感的人而言，换什么乐器也一样能够进行相应的表达。