这么快就到我了？我还没有把最佳的实力全都发挥出来呢，总而言之，我还没有画完！
“老师！我没觉得我的画有什么问题，并不需要什么注意事项！”
“什么？你敢不敢再说一遍？”
素描老师眯着眼睛，歪着嘴巴，摇着头看着我！
“那如果非要鸡蛋里挑骨头的话，我觉得我对这幅画的画面把握稍稍少点！在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题，这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，效果就不响亮，至于哪一种成分多点少点，都要根据感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个，造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感！”
“讲完了？看我干嘛？我脸上有字？接着讲，注意事项！”
“一种情况，模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。应主动减少中间色调的深度，提高画面脸部的亮度，保持画面的层次感。写生过程中，整体尊重客观对象的前提下，允许对局部色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系，秩序感！”
“你们班同学是我教过最能说的一届！湛叶同学，你不是很崇拜万包是吧？万包虽不是我教出来的学生，但是我们轮鸿大学肯定还会出比他更优秀的！说不定会是你！但是你要首先改掉你这儿狂妄自大的毛病，不是所有人都可以跟我一样的，需要知识的沉淀，你才能底气十足，懂吗？再看看你的画，轮廓线太“粗”，过“虚”，画面太“灰”，太“满”，太“碎”，太“平”，太“板”……”
我哪有素描老师说的那么差啊？我觉得我画的挺好，一点毛病都没有！
要不然怎么王阿姨会那么感谢我画的画，我觉得画作也是有
…。。