音的这个方向还不错，但是听你今天这么一分析，我发现了，上音那边没有做好充足的准备，不论是实际操作上，还是心理上。你说的一些东西我不太懂，但是我可以肯定的是，上音的那些人也不太懂。其实我原本也动过念头，或许可以在我们作曲系弄个类似专业，不过现在是完全没有想法了。”
周彦笑道，“其实啊，我认为，想要培养相关人才，未必要开设相关专业。我们作曲系几个专业，如果有学生对录音、音响感兴趣，可以来我们工作室学习。本系的学生，乐理肯定没问题，编曲制作也可以在学校学习，而现代技术方面则可以去工作室学习，我们工作室的设备一直在更新，技术也一直在更新，这方面肯定要比学校要强一点。”
刘林眼睛一亮，“你这倒是一个方法，你们工作室的技术，确实能弥补我们学校的不足，关键是不用另外开设新专业，代价要小很多。不过，学校该以什么形式跟你们工作室合作呢？”
“这个简单，采用校企合作的模式即可。”
“校企合作？”刘林对这个模式并不太熟悉。
校企合作并不是什么新东西，早在二十世纪初，随着工业化发展，德国跟美国就出现了校企合作模式。
德国是著名的“双元制”，学生在学校学习理论知识的同时，进入企业进行实践技能培训。
而美国则是辛辛那提大学提出了“合作教育”概念，具体实施方式跟德国双元制有着异曲同工之妙。
不过在中国，校企合作的概念才刚刚出现，而且都出现在技工院校，刘林不了解也正常。
周彦解释道，“可以让一部分有意愿的学生，进入到我们工作室工作，他们在学校学习音乐相关的理论知识，在工作室一边接触相关技术，一边进行实操。”