少女小圆》！
这部动画祭出的脑洞创意，包括设定体系，是不是直到今天都很亮眼，不会让人觉得落伍过时？
为什么会这样呢？
动画的发展史虽然不算长，但也有近百年了，除去最开始的“野蛮时期”外，认真以动画为载体讲故事的时间超过了60年。
那在这60年间，为什么恰好是1990-2010年创意爆棚？其他时期的动画如果抛开制作不谈，创意真没有给人眼前一亮的感觉？
顾淼认为这其中，必然有“跨世纪”的原因。
90年代的动画人，世纪之初的动画人，基本都在考虑同一个问题：进入新世纪了，我们应该制作怎样的动画？
那个时候，大家还是很有使命感的。
特别是98、99年出品的动画，无论是国内还是国外，都有一种很强烈的使命感。
新世纪来临，每个人都昂扬奋发，充满了斗志与对未来的无限遐思。
反观现在嘛……
顾淼都不好意思说，现在的动画人哪还有那种使命感和责任感？
包括他自己也一样。
如果他不是一位文抄公，估计也烂的流脓，哪能想得出《马丁的早晨》这种动画创意？
……
顾淼看不惯现在的行业风气，特别是动不动就改编的妖风。
不改编会死啊？
十部新作九部改编，不改编都不会做动画了。
他有时候都怀疑，如果某天突然被禁止改编漫画游戏，国内外的动画公司，起码要倒闭80%以上。
这一点都不夸张！
万宝已经算是特殊的存在了，排除一部分续作外，至少改编跟原创作品的比例始终保持在3:7这个合理范畴内。
而像企鹅这种友商，旗下作品近乎九成都是改编作，真正原创的动画约等于没有……
其他友商也好不到哪里去。
整个国产动画市场，无论是TV还是大电影，基本都是改编作品占大头，原创只占一小部分。
国外也差不多。
如果濑户没有撒谎的话，霓虹动画行业近些年也烂的流脓，轻改漫改游戏改占比超过九成。
大家都挺烂的，这就没必要分出个高低胜负了。
“改编作品大行其道，究其原因，还是我们处于IP产业链的末端。”
老张分析道：“漫画的创意，正源源不断的供给动画影视
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