练应是最晚的阶段，到这一步消息自然而然会被全世界知晓，然后在各种传媒渠道和社交场合引发剧烈的讨论与争辩”
罗伊不由得展开了细节极其丰富的推论和联想，“啊”地一声感叹道：“这的确是好大好大的压力，请务必在体验的时候带上我一起。”她在最后狡黠地眨眼。
莫名其妙地觉得，如果在他独自一人“承受全音乐界质疑目光”的场景里再加一个自己，这很浪漫主义，就和当初两人在学院办公室深夜讨论《第一交响曲》首演事宜一样。
“可靠的推论。”范宁朝她笑笑，给予简短地回应和认可。
罗伊小姐，我无法告诉你，“将我拉出困境”的真正含义，这真的很遗憾。
我曾终日在“改写贝九末乐章”的彷徨和诱惑中度过，哪怕在睡梦中都如此。一度妥协，一度失守。
你都不知道，就这么高兴。
那悄悄谢谢你吧。
范宁现在的灵感强度，用很高的精度将贝九全曲回忆出来还是有点困难的。
但有另一种“技术含量更高”的方式反而可行，比如将末乐章的“欢乐颂”升华语汇嫁接到自己前三个乐章的素材上，他的作曲技法能不着痕迹地保证在它们音乐材料上圆融一体。
经过充满抗争和诘问的葬礼，经过对逝者的追思冥想，经过对浑噩无休的混乱生活的戏谑描述.种种对死亡叙事的思考后，来一个“全人类走向终极欢乐”，不能说不可以，不能说逻辑就有问题。
每当觉察到自己毫无思路，或者试图取得进展无果时，这个念头就会如鬼魅般地冒出来。
但经过这两天和罗伊的探讨
虽然只是方向性的、启发性的、练习性的浅尝辄止，但范宁越来越清晰地认识到，那绝对不是他现阶段所渴求的救赎方式。
至少在他的冥冥意识中，那个属于自己的末乐章并不以「色彩辉煌的配器」、「繁复精妙的织体」、「一轮又一轮的狂欢高歌」、「终极欢乐溢满人间」为特性，它应该是「从遥远之处传来的吟唱」、「配器朴素而庄严」、「织体简洁而有力」，并「以极省的笔墨和最原始的手法强化情绪，逐步推向救赎和慰藉的结局」。
他确信贝九“欢乐颂”在带来名利和荣耀的过程中，会侵染自己已经搭建了一半的世界，也会摧毁自己创作的自由意志。
或许这就是“自我”被逐渐认知的过程。
“一部交响曲应是一个世界，前世不知为何无疾而终，这世更
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