而如果真的只是来回波动的话，一切又会变得特别的乱，何况成员们走位简直设计的多的、快的令人发指——一个不小心会撞到不说，还会感觉像是猴子在乱窜。
这就需要极高的熟练度，以及...
特殊的拍摄模式。
周利算是明白他们为什么要玩one take了，还真不是耍概念，而是这种形式会让镜头里的人始终保持一个比较稳定的状态，不会觉得乱。
观众每次看见他们的时候，多数已经完成走位，开始正常舞蹈。
以至于如果不是他们这种专业的...
几乎不会察觉背后的东西。
甚是就连他们现场看的人，也会不自觉随着灯光的强调，歌曲的重音，以及镜头中心独特的舞蹈动作，而下意识地忽视周围的背景，让每个人站在台前的时候得到最大化的凸显和关注。
对，每个人。
李思雨感叹着，这首歌还有最大的不同：
且不说这歌真的太适合组合，她也真的觉得好听，就说这歌里，强调许贺，但不一味强调。
而往往国内组合的歌曲里，就是几乎全程强调C位成员。
镜头多少，歌词多少，站中间多少...
就这个表演，你敢相信现在在团里已经是绝对主抗的许贺，居然不是开场第一个镜头，而是给了王思哲？
第二段solo，又给了罗艺轩？
第三个许贺出来的时候，背后还有王思哲跟着伴舞，这怕是要被粉丝撕疯了。
但人家就是敢这么做了。
几乎每个人都是轮流着站到C位，分到歌词，连最后合唱的时候大家也是轮流变化。这样...
才是正常组合的常态好么！
李思雨头一次在国内看到这种高质量且高配合的舞台，手都握得紧紧地：这才对嘛，有强有弱，但全都有，而不是一个C位其余伴舞！
而且许贺的部分更多，也是因为串联起了组合分成的两个部分。
可是他完全值得。
你很少看到他会做张昕那种高难度的地板动作，但你绝对不会看到他做正常舞蹈的时候，有拉胯的地方，甚至你能直接不通过镜头数量，就知道他是C位：
他是真的真的强，而且真的在进步。
这才是一直进步的养成系吧？
而且哪怕舞蹈短板...
他在舞台上基本上就是控着全场的：
…。。