画在纸上虽只是一幅简单的画面，内含的意思却很深刻。
幽蓝的夜空，明月高悬，桂花树下，香气撩人，男孩俯首凝视着心爱的女孩，静谧而甜美。
上完最后一遍颜色，我在一边收拾画笔，师兄则俯在桌边惊讶的欣赏我的画。
说真的，这种画只是一时的心血来潮，画面整体布局不够严谨，所表达的含义也不够庄重，很多地方并不符合国画的理念。但此画胜在自由和唯美，对于现下的年轻人来说，拥有极强的吸引力。
教授也说过多次，我的画功扎实，技巧运用完美到无可挑剔，画风自成一脉、别具匠心，唯有一点，也是这点让教授格外头疼。
这一点就是过于理想化，说白了就是个人对于画的理解主观性比较强，总想用主观的东西去表达的客观的寓意。
这样的表现方法，受众性比较局限。毕竟，我们谁也不能要求欣赏画的人钻进我们的大脑，从根本上去品读画的表现形式的出发点和原始用意。
教授也说了，就是我的这种过于理想化，让我在一众画者中遗世独立，成为一颗新星。
因为无论哪个行业，哪个时代，创新永远高于墨守成规。
但，创新者将永远孤独。我必须受得住孤独，才能有所大成。
如今的我，二十四岁，学画超过二十年，忍过了孤独，有所大成不敢说，但小成就还是有点的。
师兄专攻美工设计，对于书画的鉴赏，有独到的见解，从他的眼睛里看到赞赏和惊艳，说实话我很开心，特别开心。