断，流畅，很是难得。
除了绘画技巧上的造诣，这幅人物肖像画背后的故事，也是令人趋之若骛的原因。
上世纪30年代，战火正酣，徐悲鸿带着自己的画作，及所收藏的历代书画精品前往南洋，在李加坡等地举办抗战筹款画展。
画展相当成功，义款悉数成为当时第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。
“这一幅有徐悲鸿大师的留款，只不过是一幅油画，而且画的还是一个半土不洋的女人，有点那啥！”
那啥？哪啥啊？
因为烫了头？还是因为穿了旗袍？
或者是翘着脚？陈文哲有点想不明白。
徐悲鸿大师就不能画这样的女人？还是他不能画油画？
陈文哲仔细看着这幅画，他也害怕弄出一条乌龙，买下一张复制品，那就好笑了。
仔细查看这副油画的细节，不管怎么看，都感觉画的很好。
在这幅画中，徐悲鸿将珍妮小姐的面部，做微微侧向偏转的处理，这样既基本保持了人物相对正面的肖像性，又避免了因绝对的“正面律”而造成了形象呆板。
向后梳起的发式处理，突出了人物面庞的完整性；
在五官刻画上，则以眉眼之间、鼻嘴之间的关系作为主轴；
在面部结构上，又通过对人物额头、颧骨、下巴的强调，呈现了东方女性的含蓄而丰富的形象美感。
徐悲鸿成功地将珍妮小姐，塑造成坐在摇椅之中而翘起右腿的形象。
而这种“摇椅中的女性”，事实上是画家非常经典的样式。
在此之前，徐悲鸿就曾经用这种样式，描绘过他的妻子蒋碧薇、他心爱的学生孙多慈，只是这些作品多是一些素描或是水墨设色的纸上习作。
从这一样式的来源上，还是可以溯源到西方古典肖像画大师的创作中，但是经过徐悲鸿的反复实践，画家已经将西方式沙发或圈椅，转化成东方式竹藤摇椅。
进而将西方女性浮华身姿，定格体态微侧、双手放置于腿部的含蓄的东方式模样。
在《珍妮小姐画像》中，徐悲鸿进一步将这个样式，发展为某种“翘脚”的变体。
这种有意识的变体，既符合珍妮小姐“交际花”式的身份特征，强调了华洋杂处的南洋，所已形成的自由而开放的文化性格；
同时围绕着这一变化，徐悲鸿又通过结构塑造、衣纹刻画等，从而增强了该样式表达的丰富性和针对性。
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