时期的官窑器上的纹式都有一定的格式、套路，甚至有图本，明显区别于民窑，也区别于前朝后代，这种东西就是“官体纹”。
书画中有一个理：就是随心容易摹仿难。
有资料表明，官窑工匠是细致分工的，同一图案文字，不知要书画多少遍了，胸有图文了，下笔如有神。
原来陈文哲通过梦中沉浸式体验学习制瓷，他可不是专业学习一种瓷器的制作，而是学习所有瓷器的制作。
比如基础制瓷，当时学习的时候，可不止是一个朝代的瓷器，而是历朝历代以来，所有瓷器的制作，他都学过。
系统的学习制瓷，其上的图纹变化，他肯定会了然于胸。
而现代人不管干什么都分工明确，自然也就没有陈文哲这种统管全局，站在最高处一览众山小的经历。
你说款，我就说纹饰，因为陈文哲会的纹饰实在是太多了。
原来他没有梳理，现在跟别人交流，稍微一想，就从古到今，一一点出各個朝代的典型特征。
款识、纹饰都交流过之后，一件瓷器上还有什么顶级工艺？
“那我就说说瓷胎，这个是基础中的基础，一切变化都是作用在瓷胎之上，这也算是最重要的。”
只是稍微犹豫，老李就说起来了各个朝代的器胎，特别是一些经典器型。
瓷器的器胎，也是有所不同的，有一些还十分奇特，比如红胎。
这种现象常用于永乐甜白釉，成化红胎瓷，明末德化瓷，即指胎体微发红。
色深者，则叫“宝石红”。
唐宋青花瓷中也有红胎，唐前陶器中也有红胎。
清末以来，红土稀少，故红胎瓷很少有人知。
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