小花、小叶上看到极小的开片纹。
这一现象用肉眼看不出, 这也是最重要的一个特征。
而粉彩，则感觉不到有凸出的情况。
再说彩绘纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画。
各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。
康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。
雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。
白地彩绘，能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。
再加上雍正珐琅彩纹饰，多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。
雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。
这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩，继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。
由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。
于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
这些过渡时期的产品，也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。
此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。
这一新的工艺，实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
最后是仿写款识，康熙时期的款识，有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后，才开放禁令让其落款。
不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上，均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。
落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。
四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡。
仿宋体是“雍正年制
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