让出徒，肯定是有原因的。
一般不让你出徒，是为了让你把基础工艺练扎实。
只有当老师傅放心的放手，也就意味着你的基础已经足够扎实。
陈文哲在梦中的沉浸式学习，也是按照这个流程来的。
等他感觉学的差不多，才开始真正练手。
当然，他练手之时，没有残次品的孩儿枕让他操作，他就只能从头开始。
雕刻他是很厉害的，制作出一件大体的泥胎瓷枕，轻轻几下，他就能够勾勒出瓷枕的大体形状。
之后，就需要精耕细作了。
他会先用铅笔，在泥坯上画下草图。
再用尖细的划针，沿着铅笔的纹路，在泥坯上画出沟痕。
最后再用刻刀，将沟痕边缘的泥料剔下，制造出立体的纹样效果，一件作品就算诞生了。
自身的天赋，加上沉浸式学习的绘画功底，让陈文哲在定瓷设计方面如鱼得水。
刚开始，他绘制的定瓷上的纹路，还是传统的二方连续、缠枝。
之后是二方连续图案，也叫带状图案。
这是将一两个单独纹样，组合成一个单位纹样，再把单位纹样，向上下或左右两个方向，反复连续而形成的纹样。
缠枝就更简单了，是以其图案花枝，缠转不断而得名。
在陈文哲看来，这样的图案美则美矣，却缺少新意。
刚入行的新人，在进行定瓷作品的创作时，大多会去临摹、学习古人的作品。
但现在的陈文哲却不止于仿古，现在是二十一世纪，每一个匠人所做的器皿、花瓶，在几百年之后，可能也会成为古董。
他不希望百年之后，人们看到这个时代留下的定瓷作品，都是在模仿宋朝的器型与纹样。
他想要如同明清之时，能够仿出自己的特色。
到时候，后人一看，这是共和时期的制瓷大师陈文哲的作品，你看他的作品都有着相同的特征，也是独一无二的时代特色。
可是，想要有着自己独一无二的手艺，还能成为一个时代的标志，可不简单。
现在陈文哲也不想的太远，他就想要稍微有点创新。
而创新之中，器型的创新不容易，但是纹饰的创新，是不是就要简单点？
历朝历代以来，瓷器制作的纹饰很多、很杂。
但是，图形有准确的种类、数量吗？
肯定没有，稍微变形，就是
…。。