发出了“秀雅”、“细致”的要求。
同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家，为画珐琅器制作稿样。
就是在这些要求之下，或者说是影响之下，让雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。
就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素，因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。
由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定。
粉彩、珐琅彩与墨彩瓷，都具有极高艺术价值。
从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：
灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。
从圆明园掠走的珐琅彩花鸟瓶，现在法兰西枫丹白露王宫。
只是从这一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。
无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家，寂园叟慨而言之：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。”
在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言，描述了他所看到的，雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：
“填地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”
不一样画片，同样的美丽，可惜这一件瓷器在法兰西！
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