如生，每一件都有较高观赏和收藏价值。阑
这种刻瓷作品制作起来也不算复杂，制作过程是，先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡。
即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹。
既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。
瓷刻最早源于民间，明末清初已有了专门从事陶瓷凋刻的行当。
但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，当时并没引起世人的关注。
一直到了乾隆后期，由于统治者御用的需要，朝廷特意设置了“造办处”，制作了很多优秀的瓷刻作品。
清末时造办处解散，部分瓷刻艺人寓居大海市，该技艺得以在上海传承。阑
瓷刻基本方法有两种：一种是冲刻，另一种是手刻。
前者容易表现金石味，后者容易表现线条的流动飘逸。
但两者均需作者有较深厚的书画功底，而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法，有握刀錾刻、以刀代笔的技巧。
看到最后，陈文哲发现曹庆春还有后手，那是一件大型屏风。
他知道，这应该是现代的作品。
但是，不要以为现代作品就一定不如古代。
就比如这种屏风刻瓷，就是现代手艺人结合古代工艺，达到的最为巅峰的刻瓷作品。阑
可以说，这种作品是经过多年不断挖掘、探索、反复试验之后得到的成果。
这是大海市瓷刻艺人，将独特的凋、刻、磨、皴、擦、染等方法，开创性地运用到大型插屏之类的作品中，才能得到的成果。
再配以红木镜框，使之既有艺术欣赏性，又有一定的实用性，从而一展瓷刻新风。
刻瓷的巅峰境界，就是在方寸之间，筑大千世界。
而要达到这种境界，很显然也是不容易的，所以眼前的刻瓷作品，都是精品。
以刀代笔，以瓷为纸，这简单吗？
俗话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”阑
刻瓷，因其创作失误不可逆转，被视为我国传统手工艺里的一项绝技。
在已上好釉的瓷器上进行再刻画，在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点，拼绘成了一幅生动的画面。
或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。
一毫米的厚度里，就有大千世界。
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