抽象的。
陈文哲就碰到过无数次，有人拿青花给他看，说这青花非常怪，图案非常地不完整，看不出画的是什么。
这种一般情况下都是半成品，当时没有二次入窑就流入民间。
历史上有人碰到过这种东西的时候，就会偷偷藏起来，然后拿到景镇进行二次加工，就是把有彩的地方全部补上。
所以，就出现了一个专业术语叫：后挂彩，是指间隔了几百年后再度挂彩，有作伪的嫌疑。
后挂彩出现的时候有的商人会钻空子，晚清到民国初年，后挂彩风行。
原因是那时五彩比青花贵，那就一定有人想办法把它变成五彩，有人就拿纯青花的往上添彩。
怎么区分呢，很简单，你设想把那个彩去掉后图案是不是完整的，是完整的，一定是后挂的，不是完整的，只是有可能后挂。
晚明的五彩以红绿为主，色彩的表达比较简单，它不强调过多的彩。
曾有一件这样的大罐，在2000年香江创下过我国瓷器的世界纪录，4400万港币，这个纪录保持了很久。
明代红绿为主的色彩，使其浓重的表现意图一目了然，后来就变成一种流行，就是大红大绿。
过去认为，红配绿是一种很怯的颜色。
但是，它就用红和绿这种颜色强烈的碰撞，形成一种风格。
这种风格在霓虹还被命名为：大明赤绘，以红为主。
明代晚期流行以红为主，但也有以绿为主的，也叫大明赤绘。
有明一朝，200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占有半壁江山。
其主要原因有不少，首先是因为当时奢靡之风充斥市井，五彩比青花热烈，显得宝贵，这种媚俗的倾向就十分的明显。
其次是文化的审美趋势使然，我们把已知的文化排序的时候就会发现，文化的审美是有趋势的。
比如唐诗、宋词、元曲、明清；
比如瓷器，唐代的秘色瓷、宋瓷、元青花、明五彩。
按的是一个从含蓄到委婉，到通俗到直白的这么一个趋势。
含蓄的东西理解它需要你有功力，但直白的东西不需要，颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。
比如小女孩，当她对社会知之不深的时候最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，是一种直觉。
对于修养不高的人来说，色彩就不能太素，所以，五彩在明代持
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