教科书，完全不一样。
话说回来，那些教科书的图版，本来也就是黑白印刷的。
掠过这个比较开放的男性石雕，陈文哲看向其他明显带着西方风格的雕像。
比如一座公元1世纪大理石雕像，这应该是“戴酒神节发带的神祗”。
他眼睛、嘴唇和头带上，可以看到红色色素的痕迹。
这座雕像的珍品，应该是藏在大都会艺术博物馆。
这种作品，如果没有见过珍品，想来不可能复制到现在的程度吧？
很奇怪的，这几座雕像，都有着色彩，而之前的西方艺术家，集体认为古代石雕是没有颜色的。
可是到了现在，发现雕像有颜色的人可不少。
比如20世纪80年代早期，在慕尼黑大学攻读古典学与考古学硕士的芬岑茨·布辛克曼，就有着类似的醍醐灌顶般的经历。
他在研究哪些工具，在古希腊大理石雕像上留下痕迹时，用一盏特殊的灯打下斜光。
结果是，虽然刻痕来自什么工具从表面看不出来，但多色装饰的证据却很明显——全身上色。
布辛克曼很快发现，想找到这些证据根本用不着特殊的灯。
如果你近距离地仔细观察古希腊或古罗马雕像，一些颜色甚至用肉眼也很容易看到。
这件事上，西方人一直集体失明。
我们所见之物是非常主观的，需要把眼睛转变为客观工具，克服强大的固有印象。
将白等同于美、等同于品味、等同于古典理念，并且将颜色看做异类、世俗、浮夸的倾向。
这就是很长一段时间之内，西方的一些石雕艺术家的思想。
古典时期的人是什么肤色？这些好像并不重要。
只不过，很快就有一位教授发表了两篇文章。
她主张现在是时候接受，那些古代雕像不是纯白的观念——而且那些古代人也不都是白人。
她指出，两个错误观念彼此加强。
对古典学者来说，幅员广至北非到苏格兰的古罗马，具有人种多样性是既定的事实。
在另一篇文章中，她指出，虽然古罗马人大体上，按照文化和人种而不是肤色区分人口。
但古代文献偶尔也会提到肤色，艺术家会试图传达皮肉的颜色。
对深色皮肤的描绘，能在古代瓶类上见到，表现成赤陶色的人形。
在埃及法雍地区出土的接近等身尺
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