的青睐，一个个拍手叫好，高呼这就是艺术；但普通观众却难以接受，老子就想好好看个精彩的故事，这都拍的是什么玩意儿，于是，观众纷纷远离这些自以为是的艺术家。比如田壮壮的《猎场札撒》就创作了零拷贝的记录。
这也是进入90年代后，中国电影陷入困境的原因之一。
许望秋对这股淡化叙事和反戏剧的潮流深恶痛绝，因为这股思潮把电影厂坑惨了，也把中国电影害惨了。作为电影厂子弟，电影系统在90年代的惨状至今历历在目。
许望秋记得关于电影语言的讨论是从北电开始的，1979年初《电影艺术参考资料》第一期发表了北电白景晟老师的文章《丢掉戏剧的拐杖》，引起文艺界的关注；紧张着北电的张暖忻和丈夫李陀，以及其他人纷纷发表文章响应。一场关于电影，关于电影视听语言发展的讨论就此轰轰烈烈的展开。
中国电影的视听语言陈旧，还停留在古典时期，进行革新是必须的；但视听语言革新就必须淡化叙事和反戏剧吗？显然不是，好莱坞在6，70年代的时候也遇到了革新问题。以科波拉为首的电影小子们革掉了旧好莱坞的命，开创了新好莱坞，但他们没有丢掉好莱坞讲故事的传统。正因为如此，好莱坞才能成长为庞然巨物，横扫全世界。
要不要把自己的观点抛出来？中国电影应该向好莱坞学习，在保留讲故事的基础之上，对视听语言进行革新。现在关于中国电影革新的讨论还没有开始，大家都比较迷茫。自己的文章写出来，说不定能够起引领作用，让北电老师开始关注新好莱坞运动。
反复权衡后，许望秋决心不按标准的影片分析格式来写，而是以《英雄儿女》为引，写一篇批判陈旧电影语言的文章，并抛出自己的观点，应该向新好莱坞学习。
除了许望秋外，其他考生都没有系统的学过电影，能按标准的影片分析格式写文章的也几乎没有。只要自己的文章写得好，写得有道理，不怕老师不给高分。
影片放映结束后，包括许望秋在内的一百多个考生被分别带入几间教室里，写影片分析。
稿纸发下来后，监考老师提了提眼镜，镜面寒光扫向全场：“可以答卷了！”
老师的话音刚落，考生们便奋笔疾书。考场中顿时响起笔尖在稿子上划出的沙沙声，考生们都全神贯注地进行书写。
许望秋写上文章的名字——谈《英雄儿女》的视听语言；紧接着，在试卷上飞快地写着：“《英雄儿女》是1964年由东北电影制片
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