音乐原创并不是一件简单的事儿。在上世纪八十年代，华语流行音乐一度陷入一个低谷，音乐公司为了尽快圈钱，一些歌手为了尽快成名，抄袭翻唱之风络绎不绝，而真正的华语原创音乐却寥寥无几。为什么会出现这样的情况，道理很简单，搞任何原创性质的东西，都需要投入大量的时间和精力，但是有的时候，并不是你付出了时间和精力就能得到回报，很可能你辛苦搞出来的一首歌，放到市场上时并不受到欢迎，那这个时间成本和精力成本就被浪费掉了。也正是因为搞原创音乐耗时耗力，还有一定的风险，音乐公司宁可从东瀛和欧美去买一些已经经过市场检验的歌曲版权，这样不仅可以节约大量时间，还保证了一个歌手出来的专辑一定可以赚到钱。
所以在八九十年代，许多被歌星们唱红的歌曲都是来自与东瀛和欧美，即使有一些原创歌曲，大多也是模仿西方很红的流行歌曲仿制出来的“劣质品”，为数不多的精品无不是大师级词曲人费心费力攒出来的。所以大家不要看在八九十年代音乐圈好像十分繁荣，其实大多都是表面光鲜，实则是虚假的表象。
犹记九十年代初BEYOND乐队前往东瀛发展，记者曾问：“为何不满香江乐坛，而选择去东瀛发展？”
黄家驹回答道 “香江没有“乐坛”，只有“歌坛。你去看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是cover version歌曲。”
当年黄家驹因意外去世，台岛音乐教父罗大右曾言，“至此香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。”
由此可见，要做原创音乐有多难，不仅是商业化带来的各种诱惑，还有原创本身是需要极大的才华去支撑的，为什么黄家驹和周杰仑当年会火的一塌糊涂，为什么罗大右和崔建被称为音乐教父，这是因为他们是做原创型的歌手，而且找到了自己的风格，给乐坛找到了一条新的发展方向，这才是真真正正创作音乐的人。
所以到了今时今日，一个歌手想要真正的在歌坛立足，自身是不是能够搞创作也是很关键的因素之一，为什么写出《消愁》、《像我这样的人》的茅不易能持久的红起来，而其它选秀出来的明星都是转瞬即逝，除了经纪公司的宣传之外，更重要的原因就在于茅不易自身的创作才华，这也标志着华语乐坛正在向着一个重视才华的方向发展。
扯远了，回归正题。
山宝和劳仔听到二人选择原创，两位老师也不反对，直接转变了话题，开始给张伟和秦萌萌提供了
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