没错，卖电影周边这个方案，曹志强早就有了。
当然，这也是被逼的，或者说，是曹志强不想赚小钱的心思作祟。
谁让此时国内的电影大环境，你电影拍的再好也没啥好处呢。
这时期的国内电影，都是统购统销的。
也就是说，拍电影必须是电影制片厂才可以，而不管你是什么性质的电影厂，是事业单位也好，国企也罢，你拍了电影之后，如果想要上大荧幕发行，都只能统一卖给中影公司。
中影公司看你的电影不错，决定给你上映了，就会根据他们自己的评判标准，给你一个买断价。
目前中影公司的最高买断价，是九十万RMB一部，然后还有八十万，七十万，六十万以及五十万的级别。
也就是说，只要中影公司同意发行你的电影，最低五十万，最高九十万，仅此而已。
至于你的电影上映后甭管是大热还是扑街，都跟你无关，那都是中影公司的事儿。
不能说这种制度不好，毕竟就稳定性来讲，这种模式还是挺不错的。
毕竟此时国内电影厂拍电影，除了一些特别的情况，一般故事片的拍摄成本，都不会超过三十万，厉害一些的，成本也不会超过五十万，所以中影公司的买断价，其实已经很不错了。
这就好比后世很多网络作者，中低层的作者，当然更喜欢买断，毕竟起码旱涝保收，有个保障。
可对于大神来讲，他们往往就不喜欢买断价了，更喜欢分成。
然而，大神毕竟是少数，中低层作者更多，所以买断的方式，其实更符合大多数网络写手的利益。
同样道理，对于八十年代的国内来讲，中影公司的这种买断行为，其实更符合大多数导演的胃口。
因为这样一来，这些导演就不必考虑什么商业套路，只需要拍自己想拍的就可以了，可以更加的有个性跟特色。
而同期的香江电影就不同。
此时的香江电影，那是妥妥的商业片套路，所以香江电影特别讲究猎奇情节跟快节奏，更追求商业元素。
也正因为追求商业元素，所以此时的香江电影才更好看，更吸引人。
原因很简单，电影的所谓商业元素，其实就是吸引眼球，就是俩字——好看！
只有好看的电影才能卖座，卖座才能赚钱。
国内电影则不同，国内电影其实并不追求卖座与否，所以更追求艺术性。
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