过函夏信息的库洛，很清楚函夏的画道，已经从原本的心灵表达，化作一种将形而上的“道”，与形而下的“艺”相结合，构建明确、系统、富有哲学性理论的特殊结构。
绘画在函夏，已经成为了个人道的载体。
因此，在函夏观摩一些修行之人的画作，本身就是在观摩他们的道。
弥罗的画作自然也是带有鲜明的个人风格，其画作以素雅、干净、柔和、宁静为主调，构建以山水为核心，少许动物和人物，大多是寥寥几笔，描绘轮廓。
而后青烟云雾顺势环绕，或是借助奇松云烟，遮蔽具体形象，让其在云雾包裹下若隐若现，或是让雾气顺着山势扶摇直上，遍布一方，借大面积留白给人以无穷的想象空间。
但其细节之处，行笔慎之又慎，求精求巧，运墨却酣畅淋漓，豪放大气，明明是冲突的手法，却在其远超常人的把控能力下，于有意无意之间，相互交融，完美和谐。
这是弥罗先前被苍璧洗礼之后得到的感悟，这让他的画作更加富有包容性，同样也是让所有看到画作的人，都有一种仿佛置身于世外桃源，人间仙境的奇妙感觉。
而心神落入画中，耳边更是会听到鸟鸣声，溪水潺潺声，微风拂面声，嗅到山中松木香气、林边花草气息，甚至山涧潮湿感，也能感受到。
跟在库洛身边的玄虚，看着弥罗的画作，暗暗点头：“松形似虬龙，云雾多缥缈，意同画合，心同墨融，尽显仙气，可谓画中之仙。”
不同于玄虚的满心赞美，库洛却露出痛苦的表情，在他的眼中所谓画作心意和技巧都是假的。
再巧妙的画技，他都可以以一一拷贝，甚至笔画、轨迹、色彩分布、颜料材质等等他都能够一比一的完美重现，至于其中高深到不可思议程度的意境，也可以从人情绪之中提取，进行二次填充。
靠着这一手，库洛在早年的时候也是被称之为绘画大师，甚至一度被南海群岛诸多国家绘画界称之为当代第一人。
可此时他无法理解弥罗的画作，明明无论是绘画的力度、轨迹，所用的颜料材质，同纸张触碰后对应的变化，以及内里蕴含的情感，他都已经分析出来。
但他在心中模拟的时候却总会出现问题。
例如那山水画中若隐若现的人，明明弥罗只是描绘了一个轮廓，但在他心神模拟绘画的时候，却变化成了各种各样的人物，面容从熟悉到陌生，从俊美到普通，身份也是千变万化，从高官贵族，到平民百姓，从痴男怨女
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