最后这一段二黄散板，林牧唱的可是荡气回肠，由于乐队老师的失误，所以最后他们只能配合林牧的唱法，调整着自己的丝弦高矮和锣鼓敲打的时间！
林牧这两句唱的是太舒服了，这其实就是过去大师们的待遇啊！
普通的京剧演员，你是要跟着弦师和鼓师的节奏走的，在一个规定的范围内发挥，所以，你很难做出突破性的表演！
但是，名家和大师就不一样了！
他们都有自己御用或者常用的弦师，所以，他们和弦师的配合非常的默契，一个动作，弦师就知道今天的弦该怎么拉合适！
由于这种默契的情况，有的时候，演员就会根据今天自己的嗓音状况和身体状态，对今天的这出戏的表演进行一定的改变！
在京剧界，真正的好演员，几乎每一场都是要有变化的，不管是唱腔的高矮，还是节奏尺寸的改变，甚至是一个动作的改变，他们也不会让每一场节目都一模一样！
这就是名家，大师，跟普通演员的差距！
因为唱戏这门艺术，他完全是根据当天演员的声音条件和身体状态表现出来的！
任何一个人，都不能保证自己的状态每一天都是一样的！
所以，好的演员会根据自己的状态来调整表演的形式！
不但是自己的状态，有的时候，观众的状态都会对演员有很大的影响！
如今，戏曲和曲艺行业没落的原因，主要原因肯定是在演员的身上，而还有一部分的原因，其实就是在观众的身上！
在京剧界的内部，一直都有一种说法，我们要培养懂京剧的观众！
有不少人不理解，我听个京剧，为什么一定要懂京剧啊，我就今天闲着没事，想要听一场戏，不行吗？
当然可以，但是从长远发展的角度来看，戏迷对于京剧来说，是非常重要的！
一个懂戏的戏迷，比一百个不懂戏的观众，对于演员来说，更为重要！
就是因为这个懂戏的戏迷，知道该在什么时候叫好，该在什么时候鼓掌，该在什么时候鸦雀无声。
这一点很重要，对于京剧演员来说，尤其是年轻演员，在唱到一处精彩的地方时，如果下面有懂行的戏迷，一声叫好，就能够让他兴奋起来！
如果连着几处该叫好的地方，没有人叫好，那么对于演员来说，就是一种沉重的打击！
心理上的变化，一定会影响到演员的表现。
林牧刚才
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