小杨导再次跟李算说话，是在开拍四十多天后的拍摄现场，作为剧组的导演，他仍未放弃对戈壁滩的喜爱，但这一次他不动剧本主线，主要是想体现甘肃那边电站工人的真实生存环境。
他承诺，这些细节会浓缩到必要镜头中，且保证不会影响观众的观影情绪。
李算当然同意，小杨导的‘乃父之风’不单单体现在‘改剧本’，更体现在对于底层群体的观察。
这么说吧，国内五代大导里聚焦底层的视线并不少，但有的因为出名太早，不得不扛起振兴国产电影的重任。特别是在九几年，那部由哈里森福特主演的《亡命天涯》，再次敲开了华夏的国门之后，国内观众便意识到，原来看电影，也可以是一件很酷、很长见识，且很有意思的事情。
因为美国人有，所以自己也要有，这个华夏观众的朴素认知，便是国产电影的发展积石，观众们热切的期待着华夏导演，再造席卷国际三大奖的辉煌，可并不知道，影视艺术，考验的是一个国家的综合实力。
从《英雄》和《无极》开始，国产大导便从勇夺国际大奖过度到为国内商业片开疆拓土，‘大片’这一概念，由此成为了国内一线导演头上的梦魔。
就比如国师张艺谋，人民群众对其期望之大简直难以想象，从01年到现在，拍了二十多年‘商业大片’的他，终于交出一部《满江红》，别的暂且不谈，按照商业片的评价标准来说，这绝对是一部优秀的作品。
这么多年能在商业片领域寂寂无名的杨导，纯属是糖衣炮弹下的漏网之鱼，在大导们还踌躇满志、投身新时代的时候，杨导醉心于拍摄那些，既不卖座也不艺术，且聚焦于底层现实的电影，等大导们心灰意冷了，他也被拎出来商业化了一回。
《封魔录后传》，这是杨导拍摄的一部魔幻电影，不过因为一些原因，一直没有和观众见面。
小杨导见李算在道具采买清单上开始签字了，便又开始木讷无言，他面对李算是真的尴尬，亲爹从京城跑过来，当着全组的面确定了李算的地位，这还不算，又开除了一直跟在自己身边的老姚和高虎，并且亲自担任这部《我要》的监制，并在兼职过程中，一直打压自己的‘创作’欲望。
这就跟小时候上学不学好，老师要求家长陪堂一样，丢人到在其次，关键在于全组都知道，这人他不但是丢大了，还是丢不完的丢。
要不是因为自己亲生儿子的身份母庸置疑，他都想当面问李算一句，我是不是，将来还得叫你一声‘后妈
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