音画练习曲的出现，无疑是很有意义的一种尝试。
“这种作品，似乎具有非常浓郁的主观主义音乐的特点啊。”
毛子钢琴家契诃夫正在和同伴交流着。
“是的，很具有别致的艺术特色，而且我感觉，他似乎很有俄罗斯学派的感觉。”
“还真是！！”
同伴谢尔盖点了点头。
“技巧与音乐内涵也非常的到位，而且音乐性与画面的铺陈感相当足了！！审美价值非常高！！”
两位俄罗斯学派的钢琴家忍不住给李少杰极高的评价！！
带点毛味儿, 这亲切感顿时便来了。
李少杰回到座位。
这次展示出的风格尝试，确实非常的独树一帜。
台下已然开始进行热切的讨论。
时不时还会有音乐家提问，旋即李少杰解答。
在这些音乐家之外，一些媒体的记者开始有点麻了。
经常参与音乐相关的采访，但此时已然感觉段位过高，有点不会了。
开始get不到这帮人的脑子了。
但其实，很好理解。
就像是画家可能为了一种心仪的颜色，调制了相当久，产生了非常巨大的颜料质感的跨度，引起了同行的震惊与追捧。
但很可能看在普通人眼里，没啥太大的改变。
说起来似乎是没意义，似乎是“清高”的自嗨。
但其实，任何一个行业的顶尖层级都是如此，源自于细节的突破，最终会非常有助力于发展，直到步入人们的生活。
发现发明--运用--普及。
这是需要有一个曲线的，而不是一蹴而就。
或许李少杰很久以前的《钟》在音乐性，艺术性，以及技巧上做的非常到位。
但其实，在这些人看来，这首《大海与海鸥》的音画练习曲，在艺术性与音乐性上甚至还要更胜一筹。
这种用音乐做绘画表现的思路，这种细腻的浪漫色彩，太绚丽了。
强烈的明暗色彩变化与节奏的切换，太细腻了！
现场的反响并不是爆炸。
而是充满了兴致的讨论！
王炸或许很直观。
但概念上的因果律武器, 一开始表现的可能不如核弹洗地那般夸张。
但事后的发展发酵, 影响力完全不可同日而语！
…。。