演出结束后，掌声经久不息。
并不会激烈到全场疯狂，甚至比不上很多明星的演唱会。
但热情的掌声中，是包含了礼节的敬佩。
想表达内心的喜爱，但还怕太过强烈的掌声会让演出后的回味余韵变得充满杂质。
甚至已然有音乐家想要开始研习总谱。
西洋的音乐中，中国的元素很浓重。
不说令外宾耳目一新的琵琶，运用到的呼麦。
就是服装, 舞蹈设计，乃至于整体表演中其他的视觉元素，思想与哲学。
在外宾们看来，都东方韵味都极浓。
而看在国人眼中，却又是不同的感受。
敦煌文化，西域文化。
本就和中原文化完全各异，却水乳交融。
在古朴的质感中，西域的风情, 与西方的管弦乐, 结合的相得益彰。
虽然因为李少杰的想法可能会有些奇怪，可能与大众所不同，在创作细节上，不同的人看起来或许有争议。
可是，整体作品的精致与大气，却是公认的！！
弗雷德里克教授更是感慨。
为了表达“佛性”，为了表达人性之中最温暖的片段。
整场指挥中，李少杰举手投足的那种侵略性消失不见。
或者说，那种非常强大的感染力，完全融入到了乐曲中，并没有“抢镜头”。
颇有一种返璞归真的感觉。
“奥古，看到了吧。”
弗雷德里克鼓着掌，感慨了一声，和助手说道。
“这是我最好的学生！！”
“嗯！看到了！”
奥古斯都点了点头，看向舞台上的李少杰，双眼中露出敬意。
奥古斯都刚来到弗雷德里克手下做事的时候，李少杰才毕业回国两个月。
那时, “晨星”之名尚未黯淡, 走到哪里，还都能听到“晨星”的传奇故事。
那时，奥古斯都并没有觉得李少杰有多猛。
直到弗雷德里克给自己看了李少杰的演出视频，奥古斯都才知道。
自己今年三十六岁，弹琴三十一年。
距离这个小年轻，还有很大的差距与鸿沟。
后来的岁月中，“晨星”失去了联系，音信全无。
即使在华国钢琴界，似乎也完全没有一丁点的名气。
…。。