是娱乐的。
一开始那基于“赛博朋克”世界观的故事，与前面trap的演绎，一上来就将紧张，刺激，危险的程度拉满。
而第二位登场的虽然是抒情。
可也是用来做反差的。
更加衬托了垄断，高压社会带给人的压抑与烦躁。
也更加展现了相当多的社会现实。
犯罪，背叛，强烈的攻击性，空洞的精神世界。
这个时候，用来展现统治者奢靡生活的抒情演绎，反而会更加令人感到压抑。
一个合格的音乐从业者，可以很做好自己的音乐。
但或许有时候在这样的竞争下会“跑题”。
而一个优秀的音乐从业者，可以从众多烟雾弹中洞悉本质，精准的抓住自己所需要阐述的部分。
但大局观与整体故事性的脉络梳理，表现在音乐上的一些细节，对人心的把控，或许差了一些。
李少杰是顶尖的音乐从业者。
就这节目？
就这题目？
就这对手？
就这观众？
全都给你拿捏了！
在澹澹的压抑与紧张危险的暗示后，当故事的背景突然转变，整体氛围突然温暖热情起来后。
观众们的感受是会有质变的。
正如在浓厚的咖啡苦涩下，甜腻的蛋糕。
不仅不会腻人，反而会令人感觉更加美好。
“never gonna make you cry~
never gonna say goodbye！”
体验感。
一切音乐，一切表演，最终追求的，不是什么艺术高度，艺术深度，哲学内涵谜语人。
不能为了追求高度而追求高度。
而是体验感。
艺术高度，艺术深度，哲学内涵这些东西，本身也是为了带给观众们更加深邃的体验感。
而李少杰很精准的把控到了此时观众们需要的。
需要的是一种心灵上的放松。
就是单纯的去感受轻松美好，单纯的去“摇”。
“ell a lie~
and hurt you！”
那无处安放的小手扭出闪电的图桉。
肩膀和跨步左右左右上下对称式的扭动出大概这种感觉。
┑(ˉ▽￣～)┑
…。。