煌·慈悲颂》。
舞台首先黑下去后，安装的投影屏，用英文描述着短暂的敦煌文化cg。
【这是一个神圣的名字，是一座艺术的殿堂。】
【中国，ys兰，印度，希腊的文化，在这里相遇，融汇，碰撞。】
【敦者，大也，煌者，盛也，埋迹于黄沙之下的璀璨明珠，与其对话的似乎只有血色的残阳，河西走廊经历了历史的变迁，从繁华盛景，到破败凋零，但历史总是轮回的，落日黄沙的西风紫塞，终再现河西之盛。】
【时代的风尘也遮掩不住永恒之美，黄沙，残阳之下，目之所及，也依稀可闻隐藏在地脉之下的亘古回响。】
【梦里身回云阙。】
【一眼千年，尽是千佛幻梦。】
这只是一闪即逝的揭幕。
但依然让观众们感到了一种厚重与惊艳。
投影关闭，全场灯光依然黑暗，只有舞台上亮起了灯光，照亮了来自东方的乐团。
作为指挥的李少杰走上舞台后，鞠躬致意。
观众们掌声过后，演奏便也开始。
在舞台最顶端的led滚动横屏中，用英文介绍着作品的相关。
很多观众摸了摸票据。
上面也有节目介绍。
这是在阐述着敦煌一个又一个典籍。
或许西方人并不懂，对其也并没有什么了解。
但这并不耽误欣赏，更不耽误去读懂。
简练的介绍，能让观众们随着音乐的发展，逐渐听懂故事的脉络。
古典音乐会，有时候其实并不是完全靠观众去悟的，观众也未必对古典音乐了解特别深。
实际上，走进来，配合着故事的介绍，了解一个大致的背景。
再通过音乐表演的张力，有的时候，在一瞬间，就会触及心灵。
这也是古典音乐爱好者之所以喜欢古典音乐的原因。
看似文化门槛很高，看似有文化差异。
但实际上，并没有。
用超脱了普通语言的音乐语言去描述故事，所有的感受都将是共通的。
李少杰这极具东方色彩的乐章，甚至让观众们震撼到瞪大眼睛。
台下，时代周刊的一位记者，在聆听中，完全按捺不住自己内心的激动，拿出纸与笔，摸黑的写下了刚刚自己短暂体验到的一种极致震撼观感。
【我实在不知道该如何表达我的激动，这部作
…。。