了急头白脸的竞争。
唱片和现场是两个音乐世界，这一点都不夸张。
高端的耳机可以无限清晰化，修饰音色，但那仍然是死物。
而人是活的，空间也是活的！！
是的，空间的布置对于音色影响的效果也是极大的。
从声学测量角度来说，音乐厅中，大型表演厅的混响时间会比较长一点，所以演奏起来，观众感受到的声音会更美妙。
而由于复杂的温度，湿度，空间分布，声学工程的不同，也会极大影响演出音色。
甚至同一个人，同一种演奏方式，同一件乐器，演奏同一个曲目。
在不同的音乐厅中，由于空间布置声学布置的不同，产生出的音色也完全不同。
这一点都不夸张，反而现实会更夸张。
这更加考验指挥家，演奏家，以及整个乐团的默契度。
因为，因地制宜。
在不同的表演场合，是需要进行演奏方式的微调，以此来尽可能的达成该空间中，最佳的声音。
指挥甚至会因为空间的不同，会根据具体的空间情况，去调整乐手们的演奏位置。
比如鼓手，打击乐，在不同的位置下，会有不同的变化。
像是合唱，或是宗教唱诗班，有大量人声的加入下，也会对空间有非常细微的要求。
也就是说，越垃圾的指挥与演奏，遇到这些高端音乐厅，缺点会被无限的放大。
而越猛的指挥，越猛的演奏，在遇到这些高端的音乐厅后，通过个人与集体能力的强大，自身的优点也会被无限的放大。
这也是音乐厅重要的原因之一。
耳机之所以说是死物，就是因为虽然它的音效与音色可以达到极致，也可以通过效果器，让高品质音乐产生不同场地的混响.
但因为原声永远是一样的，所以，耳机中的原声，不会像音乐家一样根据不同的现场混响做出不同的演奏方式，来让彼此更为契合。
就像是电脑打字再美，也依然是死板的，人类的书法才更能赋予作品灵魂。
每一家音乐厅这方面条件都不一样，有所优必然有所劣，所以，竞争会更加的激烈。
不过，这些音乐厅怎么想的，李少杰倒是关注的不多。
关注的还是以自己作品演出为主，找更好的，更适合的。
而不是更容易驾驭的。
之所以巡回演出会有人追着从一
…。。