“作为在国外旅居，或者主要艺术成就在海外取得的‘游子’，我们对国内出现的这一股讨论的热潮感到欣慰。
艺术从来不是一潭死水，‘清风吹不起半点涟漪’，它始终在演化，在变迁，在不断地突破想象，突破窠臼的。十九世纪以来，印象主义、新印象主义、表现主义、野兽主义、立体主义、西方现实主义、抽象主义、极简主义、波普艺术等等，一波未平一波又起，然则国内，追随者有之，创新者全无，有些时候，甚至连追也追不上的。
国内的同仁当然也有自己的成就，如李可成、徐宏等前辈，艺术上也如巍巍大山，不可仰视。但要说他们的成就来自于好的培养，倒不如说，他们的艺术是来自于他们独特的人生和时代经历，战争、国仇家恨、饥饿和思想的剧烈冲突，所有这些经历，成为了他们作品中的资粮。
那么对于生活在承平时代的现代国人呢？评论界一直有声音说国内艺术届是‘大师荒土’，等老一辈大师渐次凋零之后，将再无大师诞生——这是为什么呢？除了时代的因素，有没有更具体的，更现实的原因呢？
我们认为是有的。
国内的油画艺术发展有其特殊性，这是现实，但油画艺术本身是一个个人创作艺术，这也是现实，如何取得这两种现实的统一和突破，是国内画家们应当去思考的问题。解放青年人的思想，为青年人提供更高的平台，更主流的评价，是一条可选的道路。
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我们期待看见国内的油画家们，在这样一片沸腾的热土上，创造出璀璨伟大成就来。
我们之所以厚颜发声，可再引用林海文的一句诗：‘为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这片土地爱的深沉’。”
常硕领衔的这四个人，分量是很足的，尤其当媒体把他们的履历晒出来之后。
国内外的众多大艺术馆、博物馆的收藏，数百万欧元、美元的拍卖价格，西方主流艺术刊物的评价，各种奖章、艺术头衔——譬如年纪最长的程逸飞，是法兰西社会与艺术学院的院士，而常硕本人则获得过法兰西、西班牙的骑士勋章。
“华国油画，或者说华人油画中西方一派，在常硕等人发声之后，等若全数加入到了林海文一侧，双方之间的争端，也演变成了西方画派和本土画派的对立，一方要求自我演变，另一方要求融入国际——前者显然更加讨巧，后者则多少有些冒犯民族性。”
《视界》就此评论道。
如它所说，常硕等人在撼动了董
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