是她的化身——噢，原来这就是巨匠，我这么告诉自己。”
而当他们如此描述之后，没有人相信，但他们都非常坚持——事实上，这些学生日后几乎全部成为颇有成就的艺术家，其中不乏顶级的画家。这一现实让这个“神谕”团体变得尤为神秘莫测——难道那一天，他们真的听见了自然女神的神谕么？从林海文的眼睛里。
这是个永恒的谜团。
林海文亲自将一百余张手稿捐赠给了研究中心——他原本是打算再捐一幅作品的，不过拖尼特回绝了。倒不是觉得太贵，高美的45万件藏品当中，也是不乏安格尔这等学院派古典巨匠的名作，价值不菲。拖尼特的原话是说“相对于完整作品，这些手稿更具有研究价值，而因为你的懒惰，市面上你的作品太少了，尤其体现源古典主义风格的作品，只有寥寥几件，还是让它们去往博物馆、美术馆以及收藏家那里吧。”
林海文哭笑不得地接受了这个批评。
目前关于林海文的最大矛盾，真的是作品太少——一个流派要得到公认，一批作品肯定是要有的。源古典主义的一个重要争议点就是作品太少，三四件作品能够确立一个流派么？很多人是存疑的。流派特点是需要靠很多作品进行比对、总结，然后得出来的。当然林海文比较特殊，自从19世纪末至今，古典主义已经行将就木了，林海文的源古典主义跨越一百余年，和安格尔的新古典主义之间的区别是显见的，这已经足以说明林海文在古典主义上走出了新的道路，开创了新的风格。
但尽管如此，总归不是那么的圆满。
拖尼特已经多次劝说林海文勤奋一点了，而且也让他多教教学生——一个人单打独斗，那也是不行的。
揭幕仪式结束，林海文做了一次较长的演讲，主要是面对高美的学生，巨匠开坛，确实是非常难得的机会。
学生们在Facebook上分享今天的经历。
“天啊，看见没有，那就是林海文——他来参加我们学院为他开设的研究中心的揭幕仪式。”
——“这位博主是巴黎高美的，我知道了。”
——“哇哦羡慕，他在意大利的时候，还有人说他会来佛罗伦萨呢，真是遗憾。”
——“好吧，上面这位是佛罗伦萨美院的——还有谁？英国皇家美院的？罗马美院的？列宾美院的？都出来吧，尽情地打击我们吧。”
——“……我是皇家的。”
——“列宾的……”
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…。。