武艺问过徐睿，《言叶之庭》的名字到底有什么含义，徐睿笑了笑，解释道。
“这个标题里包含了故事的主要元素，首先，男女主角邂逅，相知的场所便是这一处湖畔中的庭院，而两者之间透过动作和表情表达出的言下之意也是故事的内核，同时，取景地附近的新绿之叶，也在故事里有着侧面烘托的作用。”
剧本会议上，武艺，徐睿，以及程可为等负责前期统筹制作的人正在交流一些对作品的看法，大家各抒己见，形成了类似头脑风暴的感觉。
“不过鞋子设计师啊，嗯嗯。”
程可为摸了摸下巴，意味深长地说道。
“男主角和女主角足部的互动看来得好好刻画，这个一般的新人原画师可干不了。”
武艺想了想，也颇有体会。
“这部动画题材很新颖啊，男主角和比他大许多的女主角，由于鞋子设计而频繁需要的足部描写，师生之间这种距离感的微妙把控，虽然表面上看是一部正经严肃的题材，但总是有说不出的【哔——】气感。”
他一眼就看出了徐睿选择这个题材的用意，也感慨徐睿在动画制作技术之外的用心。
武艺在当时，《古典文学社系列》播出的时候，不但每一集都追着看，还买了全套光盘，更是让自己手下的制作组全员观看，每周还会针对《古典文学社系列》的更新进行研讨会。
倒不是这部动画的题材和内容有多戳中武艺的癖好，而是因为这部动画简直就是现代动画演出手法的教科书，每一次观看，武艺都能有新的体会。
与异能类动画重视大场面战斗作画表现不同，日常动画对于细节演出的把控更深入人心，武艺手下的很多原画师和演出，受到他自己的影响，作画都是极为华丽，演出大开大合，甚至于制作一些偏日常的剧情时，也用夸张的手法表现来增强动画效果。
用徐睿的话来说，战斗系的作画是做加法。
可以加各种特效，各种线条，张数爆炸，只要画面和谐，那么元素越多越好。
但《古典文学社系列》里面的表现，则是做减法。
这部作品整体画面写实，所有的动作，表情，都是点到即止，没有夸张，也没有很明确的指向，通篇都是言下之意，将画面的表现隐忍克制到极限，每多一分都要仔细思考。
这种动画，与武艺自己执导的幻想类动画一对比，区别明显。
幻想类动画，观众可能一看画面，就“哇，好厉害啊
…。。