刘清山也知道此时不是客气的时候，马上翻上了舞台。
立时就有人给他递过来一把电吉他，台上的都是专业乐手，知道他这种临时性的位置，最简捷的方式就是节奏吉他。
况且刚才董业强也说了，会有一段刘清山的个人solo，吉他的使用无疑是摇滚乐里最经典，也最有看点的个人秀。
实际的排练效果，难说完美，但在普通观众们的眼里，也足够优秀了。
刘清山的一段长达二十多秒的弹指吉他solo，以一把吉他弹出半个乐队的音效，确实营造出了炸裂全场的效果。
但这种不伦不类的炫技手法展示，并不适合任何一场摇滚乐现场，尤其对这首歌而言，更会破坏了整体想要表达的东西。
不过没有人为此提出来异议，甚至连刘清山自己都觉得毫无添加的必要的前提下，以万青乐队为代表的乐手们，仍旧很坚持地把这段加了进来。
按照他们的说法就是，在整个曲子还没达到完善之前，有必要添加上这类个人表现的东西，以此来吸引更多的关注目光才是目的。
艺术上的追求，反而在今天的演出上算不上多急迫的目标，如何让这首歌带来更多的市场流量才是首要问题。
刘清山也能感觉得出来，这帮性情耿直的乐队兄弟们并没有藏着掖着，都选择了实话实说。
因为他们的团队并不是著名乐队，还指望着刘清山的名气拉一波关注
呢。
有了他的借助，才能让这首歌的商业化能最大程度地挖掘出来，有了流量的支撑，才能保证以后的艺术追求。
话糙理不糙，或者也只有刘清山这样的性格，才能更接受这种不得不面对生存现实的真情实感流露。
因而想明白其中道理后的他，也欣然认可了这种并非为了音乐的完整性而导致的现场演出流量论。
这没办法，仅仅这首歌的庞大阵容，就需要大笔的收入来支撑下去。
听着有些匪夷所思吧？可现实就是如此！
以几位特邀乐手的排练需求，人家可是有正常固定收入的，只凭借着对音乐的热爱，请了假加入了进来。
这种情况短期的偶尔为之没有问题，可谁家没有指望着他养家糊口的需求，长时间的排练是在追求艺术效果了，可太久的入不敷出早晚会把整个乐队拖垮的。
所以看似功利性的先期商业化，反而是最现实的艺术保证，或者说最基本的个人诉求。
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