这段节奏一起，咖啡馆里的大学生们全都不聊天了，期待的听黄国仑献唱。
南方却无声的哼了一下，心想说什么呀，这位被吹上天的音乐老师也没多牛啊，居然不敢用纯人声引唱。
孙燕姿的原唱开篇是这首歌画龙点睛的经典，她的一段清唱，配上背景乐中的风声，就好像用念念不舍的歌声放飞了一支风筝，也是放手了一段感情，一开篇就把整首歌的基调给定下来了。
黄国仑现在这么改，在南方看来，好Lo！这明显就是对唱功不自信的表现！
黄国仑是真的不自信吗？
当然不是。
现在只要涉及到音乐相关，黄国仑都拥有超凡傲世的自信，以及更上一层楼的领悟力和理解力。
如果放在以前，他可能就按照孙燕姿的原版去唱了。
但现在，拥有信手拈来的音乐表现力后，他更愿意按照自己的理解来诠释作品。
这首歌的原版开篇，孙彦瑧的歌声是与风声为伍的，很有意境和画面感。
咖啡馆里却没有风声，用钢琴来展现大排场的风声伴奏，会毁掉这首歌的整体感觉。
于是黄国仑就用了类似八音盒似的飘零前奏，塑造了一个寂寞由心的开篇。
跟着琴声停住。
整个咖啡厅都变得安静了。
他这一脚“刹车”踩的，把所有人的情绪都给憋住了。
这有点像九浅一深的那九浅都浅完了，马上就要来那一深了，让人们倍为期待！
所有人的耳根心尘，都被这段飘零的乐声给清干净了，就等着黄国仑最美妙的歌声入耳了。
黄国仑自然不会让人失望。
他用一段无伴奏的沧桑带感的清唱，将整个咖啡厅的逼格瞬间拔高了好几个维度！
……
“我不要/将你多绑住一秒”
“我也知道/天空多美妙”
“请你/替我瞧一瞧”
……
原版的孙燕姿，这一段就好像仰着头看着天上断线的风筝在唱，歌声温柔入骨，还透着一种新时代女生的坚强与韧性，唱的是一种解脱，更是一种不舍。
黄国仑唱的则是一种老成练达的稳重，同样有温柔，同样也有不舍，却又多了几分世事变幻的沧桑、无奈与感慨。
他的歌声要比之前登过台的南方更有磁性。
他不光声带会摩擦出大道朝天的沧桑感觉，极致
…。。