大规模?
汪玉瑛的回答是：小竹峰基金是2006年《石头》上映之后成立的，之后每年年终都会注入一千万，目前为止还有三千万。中国电影想要可持续性发展，就离不开新的探索和更多的新人，青云今后每年还会持续给小竹峰基金注入资金。但是，不管是新人导演还是老导演，我们都只是想给中国电影添砖加瓦，拒绝为导演个人的任性文青想法买单。
汪玉瑛的回答赢得了全场媒体的掌声，台上坐着的几位大老面上虽然不好看，但让他们像青云一样学那是万万不可能的。
文艺片分为两种，第一种是只为了探索新的拍摄手法。现在商业片惯用的套路不是天上掉下来的，都是电影人一步步探索出来的。如果把商业片比作是生产线产品，那么这种文艺片就是实验室产品。….
这种电影别说是普通观众，业内人士都未必能看的懂，所以大众看到的、听到的非常之少。
第二种则是导演的个人思想的输出，这其中最有代表性的就是作者电影，即拍电影重要的不是制作，而是成为电影的制作者。
拍摄电影的目的是探索人的意识和潜意识，影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格，因此被称为「作者电影」。
虽然往往看起来云山雾罩，大部分观众不感兴趣，但小众群体喜欢。
对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的创作者，在现实生活中捕捉到为大众广泛的生活热点、社会话题，用质朴的电影手法加以表现，欧洲电影节喜欢给这些片子颁奖。
对于制片公司而言，投资文艺片无外乎三个目的：发掘新人、探索新的套路、拿奖出名。
三个目的只要达成任何一项，对于制片公司而言都是赚的。
对于目前的华亿、伯纳而言，首要任务都是票房、是业绩、是上市！
这个时候投文艺片完全是吃力不讨好，这几年的国产文艺片是既没拿着什么大奖，演员用的也几乎都是熟面孔，或者并不适合制片公司包装的那种新人演员！
当天下午，吴尔善被召唤到了上海。他作为国内第一个累计票房破10亿的导演，受邀参加电影节的某个论坛。
而小两口则趁着收工早，炫耀炫耀自己的厨艺，不对，是请吃大餐。
兴致勃勃的两人把王志玟、李秉宪、孙艺珍、林升、柳言、黄博、沉藤、
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