也一直是趾高气扬的。
非洲一直是贫穷的，欧洲一直是文艺的，贵族的，日本一直是忍者和武士。
违反这些原则的剧本还要再删掉，过了公司的审核之后，约谈编剧没问题就可以立项了。大编剧可能有百万美金的稿酬，小编剧最低甚至数千都有可能，一般都是在工会做了登记，即便投稿不成，倒是不担心被剽窃创意。
美国人是将每一部电影当做一个公司来经营的，也就是每立项一部作品，就要注册一家公司。
像《变形金刚》，版权来自于孩之宝玩具公司，那么他们就占大头。这是热门大IP，版权方比较强势，因为注定会盈利，在这里梦工厂连一半都分不到。
有些大导演和票房保证的演员也会在这家公司里占股，而且还是干股。
正式开拍前，电影公司只会往账户里存三分之一的钱，其他资金呢？找电影投资基金。有的是盲投，不挑剧本的，可以多占股份，挑剧本的则是1比1的比例。
光融资这一项，就可能几十家公司参与其内，要么共同喝汤，要么就一起吃屎。
投资毕竟有风险，赚得少了也比赔钱强啊。
如果你足够有信心，自己也可以全投，但一部电影出去，就有可能导致公司其他资金链断裂。
米高梅就是，一开始和吴宇森合作，《变脸》2.45亿美金票房，《碟中谍2》5.45亿美金票房，不断刷新华人导演的记录，倒是狠狠争了一口气。
然后米高梅就投入1.2亿拍摄《风语者》，票房仅3300万美金，血本无归差点破产，背负着越来越多的债务只能选择下嫁给索尼，而且还没得挑。
强如哈维·韦恩斯坦，在米拉麦克斯混得风生水起，拿奖拿到手软。但电影不赚钱，照样被迪士尼给扫地出门，默默地建起了一家叫做“韦恩斯坦兄弟影业”的小公司。
梦工厂单独投资1.26亿美金押宝《逃出克.隆岛》，最后血本无归也成为了压死骆驼的稻草，陈渤才得以趁虚而入。
好电影未必就大卖，反而一些不那么好看的电影反而票房大丰收。
更看重盈利的电影公司当然是越来越保守，像那种挤在写字楼一角，三年才能做一部电影的才会执着于艺术和创新，不断挑战自我。何况，好莱坞的制作流程中导演只管拍片，是没有剪辑权的，就怕你太艺术化，毕竟电影票房取决与大众，也只有像斯皮尔伯格、西科塞斯、卡梅隆这样的大导有这样的权力，李安都没有这个资格
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