历彦道：“村上君正在准备下一部新作了吗？”
“说来惭愧。”
村上春树说自己去年凭借《世界尽头与冷酷仙境》获得谷崎润一郎奖，但隐隐觉得已经到了一个作家的“稳定期”，又或者是“瓶颈期”，所以希望在新作上有所突破，采用和以往作品都不一样的写作手法，当然也是想在三十岁末尾还拖着青春记忆尾巴的时候，写一部类似《情书》的青春。
方言立刻就想到了《挪威的森林》，结果也不出自己的所料。
角川历彦疑惑不解：“为什么要叫这个名字呢？”
村上春树说：“也是凑巧，我在构思和写作之前，喜欢先听一段音乐，再进入状态，当时阳子翻到了甲壳虫乐队的《挪威的森林》，不论是迷幻摇滚的曲风，还是歌词的含义，都正合我心。”
高桥阳子半开玩笑地补充说，“他这个人写的技法，都是从音乐里学来的。”
“这从何谈起？”
角川历彦一时半会儿难以理解。
“也许是文章就像音乐一样。”
方言走出休息间：“可以通过字词的组合、语句的组合、段落的组合、软硬与轻重的组合、均衡与不均衡的组合、标点符号的组合以及语调的组合营造出节奏感，不知道我说得对不对？”
“牙白！”
高桥阳子惊愕地捂住嘴，然后瞥了眼村上春树，就见他的脸上同样写满了震惊和不可思议。
显然，方言的这番理解说到了村上春树的心坎上，明明今天才是他们第一次见面而已。
方言笑着说自己在华夏既是作家，也是编辑，曾经指导过一位叫“刘索拉”的音乐老师，她由于在写作上缺乏指导和训练，文笔技法上略显粗糙稚嫩，所以自己就让她以作曲子的心态来写。
“音乐最重要的要素就是节奏，创作也一样，文章如果少了节奏，就没有人想读。”
“说得一点儿也没错！”
村上春树仿佛找到同道中人，满心欢喜道：“倘若文章有节奏，故事有节奏，接下来自然会文思泉涌，我写作的时候，脑海里时常会自动地把转化为声音，用这声音构架出节奏，然后用爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段，很快地就能产生下一个主题乐段，如此往复，直到写完整首曲子。”
角川历彦不禁感慨道：“这也真的是太神奇了。”
村上春树语气急切地问道：“方言君，你指导的那位音乐老师她写的是什么作品？”
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