好像这样就能和声音更近一些。
起身的动静太大，将桌上的盘和勺被碰撞得发出响声。
火原和树连忙伸手按住，仍然抬着脑袋朝上望着。
柚木梓马在片刻的愣怔后回过神来，轻笑着看向土浦梁太郎道：“看来，是提琴组的‘四手’联合。”
闭着眼倾听，柚木梓马感慨般说道：“果然大提琴才是月野桑的主乐器啊。”
是赞扬，更是隐含又直白的比较。
土浦梁太郎被柚木梓马的话勾起了一些抗拒。
下意识就想从琴声中找出什么破绽，去反驳对方的话语。
不关乎月野菜菜子的技术，而是单纯从小提琴的存在和配合的角度出发。
那家伙的琴音怎么能够支撑起合奏？
重拍后弱下的大提琴像是舞蹈中的男步，带着同样轻柔下来的小提琴完成旋转。
重音轻音交错，如同一起移动后又稳住重心站定的舞步。
节拍变得具象化。
有了大提琴的示范，进行下一节的小提琴便跟着采用同样的处理方式，引领着大提琴，又让步于大提琴的展现。
有来有回，有进有退。
是试探也是碰撞，是交织也是磨合。
比起糖果仙子舞曲，这首曲目更难也更具有表现力。
就像春日的雨和夏日的雨两者间在听觉上的区别。
乐曲的类型不一样，展现出来的感觉本身就会不一样。
土浦梁太郎不由想着。
有了引导，连同那家伙的琴音似乎也带上了某种满是生机的感觉。
构成一副浓墨重彩的图画。
只是选曲的差别。
土浦梁太郎皱些眉。
大脑被涌入耳朵里的合奏激得兴奋，难以抗拒地追寻着音律，将其他事情都放下地凝聚注意力。
可是还有一部分依旧在持续地挑剔着。
将紧密串联的两个声音一点一点拆分开。
比起大提琴琴声的连绵相接、藕断丝连般的引人入胜，小提琴的琴音处理显得有些机械。
不如钢琴时配合得那么融洽得当。
乐曲进入下一段。
大提琴拨弦的处理欢快，只是隔着距离隐隐约约听不明晰。
小提琴的快节奏跳跃出彩，干脆利落得像是正在工作的节拍器。
进入到展现指法与拉弓技巧部分，是月森莲擅长的地方
…。。