TVB的高层突然发现，在渔村不需要真正的‘做音乐’，只要会唱歌就行。换句话说，大众不需要甲壳虫，他们只要一个会唱歌的‘列侬’，至于谁是吉他手、贝斯手、鼓手，谁是作曲、作词、编曲都无关紧要。
于是渔村乐坛由‘原创’音乐，进入了‘商业化’音乐的时代。买东洋版权，翻唱，开始大量出现，许冠杰、罗文、林子祥、谭咏麟等等也纷纷拆散了自己的乐队，放弃原创，进行‘单飞’。
渔村音乐的‘商业化’带来什么后果呢？Beyond乐队黄家驹在一次采访中说过：“渔村只有‘歌坛’，没有‘乐坛’。每年颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。圈中话事人根本不尊重音乐...”。渔村的这种‘音乐泛商业化’与TVB是脱不了关系的。
不过功也好，过也罢，和女王音乐又有什么关系呢？它们要做的可是‘原创’，不是‘翻唱’。而且有些事情既然注定要发生，那就让它发生好了...
杜守义可不会螳臂挡车，去阻挡渔村乐坛的‘历史车轮’。相反，他和娄小娥计划加速这个过程。不破不立，索性顺着‘伤口’搞搞烂，看看以后会发生什么，总不至于会更烂吧？
女王音乐会以‘卖身契’的方式，与艺人签订二三十年的长约，把‘红艺人’这种重要‘生产资料’，牢牢控制在资本手中。
不要以为这是‘卖身契’式的艺人合约是二十一世纪的专利，在六七十年代渔村娱乐界这不是新鲜事。一代代的年青人都一样，太想红了，有的人为了‘红’可以不顾一切。
女王音乐还算仁慈。她的经纪公司和艺人们签订的是全面约。
在音乐版权方面把控的很紧，但在影视等等方面却放开很多，给了艺人一定补偿。因为杜守义知道，渔村电影这碗饭可是不那么干净的，还是专心做音乐好了。
在音乐方面，‘女王’一开始当然是组建‘乐队’，但这其实是打着做音乐的幌子，走明星偶像流的‘假乐队’。唱的全是杜守义写得，或者请别人创作的歌曲。
乐队在渔村录制完一张英语专辑后，会进行一系列训练调整。而娄小娥会去灯塔国找机会。
‘女王音乐’计划借着‘英伦入侵’余波未定，用几首高质量单曲进行一波‘渔村入侵’的‘炒作’。
等在海外造完势再回渔村后，就正式杀进华语市场。这是一片‘无主沃土’，会给开垦者带来最优厚的回报。
至于乐队？原创？让别人去玩吧。‘女王’只要优质
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