“水袖起落，锣鼓声响都是在说热闹的场景，可这首歌却透露出哀伤，乐景写哀情。”
“不管台上唱什么，戏子的情绪始终很哀伤。”
舞台上，那依旧让观众们依旧看不清楚容貌的李玉再一次的唱道。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”
听到了这里之后，段文星的眉头已经皱成了一个川字。
“位卑未敢忘忧国……”
他作为一线创作者再联合了一下这一首歌的背景，瞬间就感觉到了一丝的不对劲。
在民国时期，哪怕戏曲紅透半边天，但戏子的地位是非常低下的。
是真正的位卑。
但那又怎么样，哪怕身份低微，但也还是心系国家，哪怕没有人知道我是谁。
这一首《赤伶》就是从一个身份低微的戏子身份来描写出底层人物内心的想法，以及他们的愿望。
这不仅仅符合了总决赛的主题，还将这一个‘愿’字拔高到了一个很高的高度，比周儒的那两首歌不知道立意要高出多少。
紧接着，舞台上的李玉再一次唱了起来。
就在副歌部分响起的一瞬间，舞台上的灯光明亮了起来。
把原本红色氤氲的颜色给驱赶了出去，照亮了整个舞台，也照亮了正在舞台上的李玉。
他画着妆容，穿着那一件花纹繁复的大红戏服，双臂在半空中不断的挥舞，水袖飘荡，美不胜收。
他穿着父亲的那一件戏服在舞台上唱了起出来，把戏腔唱了出来。
“台下人走过，不见旧颜色
台上人唱着，心碎离别歌
情字难落墨，她唱须以血来和
戏幕起，戏幕落，谁是客”
头皮发麻，鸡皮疙瘩瞬间就起来了。
副歌部分，李玉再一次用上了他的戏腔。
只是一瞬间，观众们的鸡皮疙瘩都起来了，就像是有某种东西直冲天灵盖。
这就是戏曲的魅力。
台下人走过，不见就颜色，除了反映歌曲的背景之外，也在诉说着戏曲的情况。
新时代的浪潮把旧时代的戏曲给冲刷走了，说它是被抛弃的东西。
可是李玉想要证明，戏曲并非是的被抛弃的东西，而是国粹。
就
…。。