每次都是战舰、激光和星球，看着多腻歪啊。
所以如果让孙鹏来说的话，那就是太缺乏新意，总是用新瓶装老酒。第一次上映的时候，观众们充满了新鲜感——不是电影的类型，而是和《花木兰》一样，欣喜的看到华夏科幻电影的巨大进步！
然而第二部，第三部，甚至于五六七八部的时候，还能再次收获成功？
别逗了！
华夏的观众们只是爱国而已，又不是傻子！
但是没想到让陈诚自己说，竟然会把重点放在了电影的细节上面。
对于这种说法，孙鹏同样好奇无比。
因为他同样认为华夏电影现在和好莱坞的区别，就在于各种细节，或者更准确一点来说，是整个电影工业的各个方面——比如说布景，比如说化妆，再比如说对于各种类型电影的设定、服装等方面的定位和设计等等……
“最简单的例子，就是那些日常用品的设计。”
不等孙鹏多想，陈诚就已经开口道：“比如说我一直想要把那些太空堡垒拍出陈旧却不是肮脏，同时机械感和力量感十足的风格，就像好莱坞的《深渊之瞳》、《机械战士》那样的，但是很遗憾，国内的道具师和美术指导们没有办法做到！这和经费的多少没关系，而是他们根本就做不出那样的味道！”
“唔……您是想说他们缺乏底蕴？”
“对对，就是这个意思！”
连忙点了点头，陈诚惊喜的说道：“好莱坞用了几十年时间积累，才形成了现在的风格体系，我们想要用短短十年就追上肯定不现实啊！偏偏《天堂的眼睛》成功之后，我又觉得自己可以做好……”
说完这番话，陈诚是连连摇头，感叹不已。
“唔，有些道理。”
听了陈诚的话之后，孙鹏突然想起了上辈子从网络上看到的某篇文章——中国因为没有经历过大机器时代，也就是工业革命中西方各国的那个时代，几乎就是新中国成立后直接大踏步进入到了一个更为先进的时代，所以这中间缺少了上百年时间的沉淀和积累。
所以在材料学这种最需要底蕴的学科里面，中国的差距也是最大的。
而在电影领域，也同样如此。
西方用了几百年积累的工业底蕴，在电影工业中也体现的淋漓尽致，无论是颓废风格，还是未来风格，他们都可以设计出无数让人眼前一亮，充满了机械美感的作品。而对于中国的美术指导们来说，他们或许可以做出像《英
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