里的颜色是最简单的，你们可以先尝试调配这种颜色，调好之后，如果确定颜色没问题，你们就把这种颜色完全铺开，铺开之后再尝试第二种颜色，一层一层的往上铺……”
孙广源的教法对不对且不说，在他笔下，他选中的那副名为《野罂粟》的画，已经在画纸上初见端倪，起码天空、云朵、大地已经能清晰的分辨出来。
可见此人在莫奈化作的模仿上确实是下了苦功的，调色速度超快，几乎不用试色，直接就敢上纸。而且下笔也很准，作画的速度也特别快，不到半个小时，一幅画已经跃然纸上。起码看上去是有模有样的，以普通学生的眼光，甚至断定不出这两幅画之间有什么不一样。
但周方远却能看出来两者有什么不同。
这副《野罂粟》是莫奈作于1873年的一副化作。当时莫奈的生活相对稳定，画中的人物是他的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是莫奈对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。
尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。
但在孙广源的手中，这幅画的色调毫无疑问就有些偏冷了，他画出来的《野罂粟》感觉不像是在描述阳光下的美好生活，而是在描述阳光下的罂*粟花一样。
周方远轻轻摇头，孙广源的水平是有的，但这个人心思太不纯正了。还敢轻言模仿大师，大师的画之所以被无数人推崇，并不仅仅是因为里面的高超画技。每一个大师的画作，除了画技高超以外，画作里面还蕴含着大师的情感、心绪、以及当时的社会环境等等因素，简单一幅画，包含了大量的内容，这才是大师们被推崇的真正原因。
而这个孙广源太浮于毛皮了，他压根就没有理解他现在所描绘的这幅画背后的意义。
等孙广源搁笔，其他同学立刻鼓掌，毕竟在他们看来，孙广源真的画得太好了。
纪老师也满意的点点头，她对现场的气氛很满意。
“看来大家都很喜欢孙老师你啊，”纪老师说道，“今天是第一天上课，你在多教一些东西吧，同学们都想多学习一些呢。”
“好，”孙广源点点头，“但是直接教没效果，我和你们说
…。。