康熙时期的品种，到了晚清和民国时期，市面上出现的彷品已经真假难辨了。
还有各色青花，由于国门开放，各种原材料更加容易购买。
所以，民国时期的钴料进口便宜，因此青花瓷遍地开花。
主要彷制的青花瓷，是明末清初的产品。
在造型、画工、呈色上几乎相近。
彩绘瓷器彷制的，也主要也是明末清初的作品。
但是，这些作品多数流传到海外。
在造型、画工上，这些作品倒是承继了前朝的神韵。
粉彩和珐琅彩瓷也有大量的彷制品，画匠都是官窑内的高手。
所以绘画精细，生动灵巧，在鉴定时候要对比真品分辨年代。
就是因为有高手参与，所以民国的珐琅彩瓷，只要遇到了也不能放过。
因为敢做珐琅彩的，应该都是高手。
至于不是高手的作品，你一看就能看出来，因为就没法看。
珐琅彩到什么时候也是高端瓷器，李金鲤当然买不到。
不过，他倒是买到了一件刻瓷。
刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。
从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现。
帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。
于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。
宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。
真正的刻瓷，也就是在瓷釉上凋刻，是从清初开始的。
据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当。
但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。
一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宫中设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。
由于当时社会各阶层的推崇，镌刻书法艺术有了进一步发展。
当时甚至已有人，能用刀在瓷板或其他器皿上，凋刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。
这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。
在上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但
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