所谓的批判性就是以挑毛病为主。
关于这一点，李声耀一向很佩服。
到了2022年，《电影手册》又换了老板，这一次新老板中有几名制片人，这几个制片人接受记者采访的时候，直接表明希望《电影手册》更加温和，更加时髦。
这句话直接惹恼了以德洛姆为主的编辑，一共九名编辑，七个人辞职，仅仅留下了两个人。
李声耀毫不犹豫说出了《电影手册》创刊精神，让围观的编辑们对他生出了几分好感。
“那你怎么看待曾经的红色浪潮?”
法兰西有一段时间有过红色浪潮，《电影手册》一样深受影响。
那时候蒙太奇被称为苏／联蒙太奇，由于意识形态的对立，不怎么受西欧文化界的认可，他们认为蒙太奇是强加给观众的精神控制。
而在法兰西红色浪潮时期，法兰西的电影工作者，尤其是《电影手册》为主的电影学家们，像是特吕弗，戈达尔等人，他们认为蒙太奇可以超越影像自身的真正意义，蒙太奇是一种非常重要的摄影手段，可以与现实主义完美的融合。
这一个论点让西欧和好莱坞的电影工作者接受了蒙太奇，自此之后，蒙太奇风靡全球。
“我觉得那是一个非常重要的阶段，苏／联电影艺术，与西欧的电影观念发生了有趣的碰撞，并且产生了非常绚烂的化学反应，深深的影响了世界电影的发展，全世界的电影工作者，都应该了解那段历史，就像是特吕弗，戈达尔前辈他们一样，在电影领域验证，创新。”
李声耀小小拍了《电影手册》马屁，让围观的编辑们心情更好。
莱奥点点头，随后与李声耀聊到了《1937》和《寄生虫》。
两个人聊了半小时，莱奥这才问道：“李，我注意到你两部拿到了金棕榈的电影，都兼具商业和艺术，这是你有意追求的吗？”
李声耀点点头，“是的，这是我制作电影的方向，我希望我的电影可以让更多人看到，并且普通观众可以看明白。
而不是抬高观影门槛，制作一些普通观众看不懂的电影。
在这个前提下，尽量的增加一些思考，引导观众去思索。”
“在你心中，文艺片和商业片的区别是什么?”
李声耀想了想，“除了在剧情设置上的区别，我认为还有一点是观众的反应，观众看文艺片，看的是自己，观众看商业片，看的是别人。
我们看到自己，会思
…。。