与早已将一切信仰当成牛鬼蛇神打入十八层地狱的汉族相比，藏人的信仰是坚定的。
在世界屋脊的荒蛮之地，仍有着磕长头的善男信女，有着虔诚笃信的藏人，很多时候，信仰是一个人道德的支架，是对这个世界最后和最高的畏惧和敬服。
所以说，失去了信仰，或者说信仰已经世俗化和政治化的民族是可悲而可怕的，不惧业报、不虑因果，他们什么都做得出来。
藏民的天葬虽然看似残忍，却昭示着生命的真谛，赤条条来，赤条条去，从“无”中诞生，也回归到“无”的状态。
不用费心费力的预备墓碑、坟地，而是主动投身到大自然的代谢轮回之中，除开情人故友的回忆，再也不会存在于这个世界的任何地方，大象无形，无牵无挂。
作为第六代导演中的一员，路川的风格偏向写实，但又极具浪漫与文艺情怀，这种风格上的特点集中体现在《可可西里》上，是叙事上的现实主义和表现手法和主题上的浪漫风格。
他既用避免刻意拔高的平实手段，将自己和主旋律歌功颂德的传记电影区分开来，又赋予影片一种苍茫、野心的气质，使电影充满了浪漫化的视觉效果。
可也正是因为如此，《可可西里》上映之后，很多人给出的评价都是，这是一部拍给影评人看，或者用来做电影艺术研究的，但却并不适合普通人。
因此，不管《可可西里》被各路影评人捧到了一个什么样的高度，却已然改变不了，票房惨败的结局。
很多观众从电影院走出来之后，最深切的体会就是压抑，一开场，巡山队员被抓，眼睁睁看着偷猎者猎杀藏羚羊然后剐皮，那愤怒绝望的眼神直刺心底，然后他也被无情枪杀。
虽然这故事就是真实的事件，但普通观众仍然不愿相信这样赤裸裸的罪行曾经发生过，这也是很多观众在电影院门前徘徊良久，最终放弃走进去看的原因。
宋铮也是如此，感觉看这部电影需要有比看《盲井》更强大的内心，其实他很喜欢西部片，喜欢那茫茫荒漠的萧索，喜欢那一骑绝尘飞扬的尘土，喜欢那高大巍峨的雪山。
但这剧情让宋铮没有勇气去面对这样残酷的事实，所以前世他尽管很早就听说过路川拍出了一部神剧，却一直避而不看。
最终还是因为好奇于这会是怎样的一个悲壮故事呢？
于是，还是忍不住看完了。
看完电影，宋铮久久不愿说话，这是一个太沉重的心情，电影讲的故事很简单，
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