冯晓刚擅长的就是市民喜剧，以京味喜剧打拼天下，之前冯氏幽默与冯晓刚的名字一样成为中国电影的独特品牌，他也的确凭借对中国市民深入骨髓的了解，使他的喜剧充满了时代感。
而现在，幽默着的冯晓刚却非要逼着自己转型，玩深沉的《夜宴》都已经不能满足他了，甚至还要端出《一九四二》这样的灾难悲情戏来，让期许在银屏上找乐子的观众逆转的抽泣起来。
当然，《一九四二》虽然称不上有多出色，单页并不是一部失败的作品。
前世《一九四二》上映之前，冯晓刚还曾经过《唐山大地震》的历练，对灾难悲剧的表现上渐趋成熟，在眼泪汪汪的煽情和悲情入骨的人性上寻找到了一个平衡点。
在原版《一九四二》中，面对不输于唐.山二十四万死难者的三百万饿殍，冯晓刚的电影保持着与刘振云一样的克制态度。
只是通过镜头将一九四二年的大灾温故给人看，冲着镜头哭喊的画面少了，取而代之的是平缓的凄惨画面一帧一帧摄入观众眼球，易子而食的画面无需哭喊也能刺痛人心。
喜剧常与低俗为伍，悲剧常以煽情为主。
在大灾难的背景下，任何导演和编剧都有理由安排一场，甚至是多场连环的人物苦情戏来赚取观众的同情，但是以眼泪换眼泪的方式不但廉价，而且矫情。
即使不是刻意煽情，那种画面渲染音响轰隆下的哭天抢地带来的悲伤情绪，依然会让人觉得不舒服。
在《唐.山大地震》中，冯晓刚也不止一次的用哭喊来营造影片的氛围，《一九四二》则让观众看到昔日用力死掐的冯晓刚已经温柔许多。
同样的大灾场面下，冯晓刚更注重通过场景的设置，自始至终的将冷峻风格保持下来，在这种风格的潜移默化感染下，观众也更容易从心底维持一种情绪，即对河.南这场人吃人大灾的悲情心态，悲剧的优质特征不是哭泣而是压抑，《一九四二》即是如此。
《唐.山大地震》只花了十五分钟时间就交代完了地震经过，剩余剧情东扯扯西扯扯，这似乎又怪不得冯晓刚在挂悲剧卖喜剧，毕竟地震这灾难发生也就那么点时间。
《一九四二》的饥荒延绵许久，冯晓刚这次可以切题的表达整部剧，以两条线推进剧情：一条是灾民的逃荒线，最直接，最直白的展现饥荒惨状，另外一条是政府对灾难的态度线，借以对这场天灾进行人祸方面的责问。
两线交错并行，围绕着饥荒灾难铺呈出颇为宏大的叙
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